专辑名灵感来源于圣经传道书-“撕裂有时,缝补有时;静默有时,言语有时; 喜爱有时,恨恶有时;争战有时,和好有时。” 和乐队过去所有专辑都不一样的地方，在于整张专辑完全用一种极度密集的叙述方式来表达这些千言万语也道不尽的撕裂与完整。他们过去通过沉默的器乐留白来演绎这种浓重的情绪，而在这张专辑里，他们写了一本诗集，在余秀华、任航、Dry Cleaning的臆想与独白中不断切换。花西乐队肆意地挥霍着大段的纯中文表达，就像摊开一本写满字的书，里面有凌乱的涂鸦，有一本正经的城市观察，有第一人称的故事叙述，把当代中国城市人卑微、孤独、不甘与妥协的日常唱成了歌。 《渺小的你》，有着磅礴的、苍凉的骨骼。钢琴，小号，电子鼓，让人看到了孤独的的山水和川流不息的城市。便利店、外卖骑手、交通灯和地铁所汇聚成的复杂色彩上空，上帝看到了人们日复一日的悲伤与浪漫。 《篆新》写着城市以外的人间烟火，云南篆新市场上色彩鲜艳的食物融入迷幻冷清的气氛里，诉说着一种隐藏于四季日常里的神秘。 《摇摇晃晃的人间》灵感源自余秀华那些人间清醒的词句，半唱半念白的形式道尽了拥挤城市生活里每一个个体的挣扎。最妙的时刻，出现在喷涌而出的吉他声墙迸发时。 《象岛》歌者用民谣的编曲道出了当代城市人“退不回过去，看不到未来，抓不住现在”的状态。我们可以不远万里到象岛去为动物保护做贡献，却无法过好生活的柴米油盐。 《你怀揣着整个夏夜却无法入眠》，用轻盈而稀薄的音乐包裹着燥热不安的情绪。 《Sonny Boy》，弥漫着青春气息，在Slowdive一般迷离闪烁的器乐中出发，编曲立体又复杂，是一场元素异常丰富的听觉体验。 花西对实验性音乐元素的好奇展现在《开往嘉兴的列车》和《假想敌》里，前者拥有异域氛围的器乐演奏，似乎像是被Cure乐队主创Robert Smith丢失的一首作品，后者则完全是近几年的Arab Strap附身，尖锐、利落。这些特征都是过去的乐队身上所没有的。 当然，专辑中也不乏《月溪》这类具备典型花西气质的器乐曲，毕竟，追求形式创新也没有必要抛却过去的优势。 《我已经被这样的生活所杀》部分引用于任航的同名现代诗。这是一首非常悲观的诗，可是难道没有挽回的余地吗？可能有的，在这个万物逆转自然规律而行的梦里，我们谁也没死，我们接受了生活虚无的事哪怕只有一条腿，也会坐着轮椅活下去。城市是一台有血有肉的机器。悲观地看待这一切吧，