是苦中作乐，还是怡然作乐？这是个问题！ 但这个问题，在李沐籽的新歌《YOLO（怡然作乐）》，却全然不是问题。在李沐籽用音符、节奏和歌声构筑的世界里，多米诺骨牌是场景里最重要的道具，它象征着围墙、束缚、限制，但在音乐的推进中，随着第一块骨牌的倒下，整个多米诺骨牌开始随之坍塌，此时的你，又是什么感觉？ 应该就是柳暗花明、豁然开朗！ 这是李沐籽在《YOLO（怡然作乐）》里想要表达的态度，但这个态度不仅仅只是她的态度，这个态度还可以成为一个全新的角度，让更多人对生活可以有一种全新的选择。 不要纠结犹豫，不要作茧自缚，要敢于走出那一步。你以为的支柱，其实并没有那么强大，你以为的束缚，其实并不代表舒适。当一切如千头万绪将你牢牢困住，有时候最好的办法，就是将一切推倒重来。 然后，脚下的路反而更清清楚楚，曾经困惑的问题也开始恍然大悟。曾经，以为苦中作乐也是一种快乐，没想到，苦中作乐的内核还是苦，而抛开一切，以自己方式重建的乐，才是真正的快乐。 走自己的路，才能让自己怡然作乐！ 对于李沐籽来讲，《YOLO（怡然作乐）》也是她又一段音乐旅程全新的开始，和来自英国的Platoon全新合作，音乐中有东西的碰撞，更有无缝的融合，而《YOLO（怡然作乐）》也是这次合作EP的首发单曲。 像穿行于远古的荒野，也像是在东方与西方的时空里穿越。李沐籽在《YOLO（怡然作乐）》里，也用东方韵律的Hook，现代质感的律动，构筑成一个属于行动派的动态音乐世界。 18岁的年纪，却已经有了属于自己的Flow，中英文交替的语调中，却拥有浑然天成的语气，东方中有西方，西方中有东方。来自东方的神秘氛围，来自现代的律动能量，让音乐频添丰富多元的色彩和意象。 唱自己的歌，才能让自己怡然作乐！而此处的乐，又是音乐的乐。 怡然作（音）乐，于是享受着人生的怡然作（快）乐，音乐和人生也就此打通，背水一战、付之一炬、宣泄而出，于是滚烫炙热。 不同于静谧朦胧的《乌托邦》，也绝不与《Nowadays》共存于乐观美好的美丽世界。 《Lost in the Sky》独立于李沐籽以往的每一首作品。这不是一首讲述悲伤与心碎的哀歌，更不是教导人们每一次失败都要向阳而生的颂曲。这首歌到底讲述的是什么？存在两个关键词，一个是Lost，一个是Sky。 Lost，是失去，也是李沐籽在歌词里提到的Hopeless（无望），但强烈的情感表达，旺盛的倔强意志，最后却让《Lost in the Sky》这首歌里的Lost，有了“尽快走吧”、“别让我再看见”、“一边去”这样强烈的个性标签。 也可以说，李沐籽通过这首歌曲的创作，同步了她的心路历程与内心世界，并用一个动态的过程，赋予了Lost这个单词，一种蜕变和升华的可能。 于是，Lost不再是被动和被迫，而成了一种主动的选择。 而Sky，在这首新歌的语境里，代表的是一种现实环境，最后也在李沐籽通过Lost的推动力，成为了一种过去。那消失的天际，代表的恰恰就是一种结果，一种通过创作完成的新生。 戴上耳机，跟随这首歌体验被推翻的Lost和承载故事结局的Sky后，你随即感受到Strong和Rise，以及熊熊燃烧火焰的颜色与温度。没有自怨自艾，只有无畏和勇敢！ 所以，这是一本涅槃重生的传记，一部不按套路出牌的电影，又或是一篇充满奇幻色彩的诗集....... 至此，对于这首歌的定义，应该有了许多答案。 与答案一样丰富的，是这首歌的人声部分。李沐籽对于《Lost in the Sky》的演绎，更可以用汹涌、澎湃、壮阔来形容。它既有古典音乐的唯美华丽，又有音乐剧层峦叠嶂的冲突和戏剧效果。 与此同时，李沐籽的声线还融合了七十年代“灵魂乐”歌手的厚重与浓郁，以及新世纪以来另类女声的傲气和从容，非常大的音域跨度和多元变化的唱腔处理，也让《Lost in the Sky》自带画面感和戏剧性。李沐籽作为自己的音乐导演，深知音乐的纵深会带来视觉的立体，在有限的时间里，她给这首歌创造出了更为宽阔的空间感，带给我们深刻而惊艳地视听体验。 这首新作，除了由李沐籽独立完成创作、演唱、和声、键盘演奏和制作任务外，还在乌克兰录制了弦乐部分，如虎添翼般，增强了这首歌的冲击力。