真正的Swing老铁们无法直面缺少了格林·米勒（Glenn Miller）的摇摆爵圈，理由很充裕，因为老米是Swing时代最为畅销的爵士长号手与大乐团领袖，通过自己以长号与管乐占绝对主导地位的大乐团，老米定义了Swing这一概念。 以自己独特的乐团编曲，他开创了一种被后人称为“米勒体”（Glenn Miller Style）的名技法：用单簧管演奏主旋律，然后再用高音萨克斯从低八度的位置进行旋律重叠，其余管乐则负责和声。这种罕见的“双主旋律线”是之前极少（或者说未曾）在其他Swing乐团中出现过的，这也正是他喜提“黑洞级”成功的关键。 米勒在1944年因空难而丧生于伦敦飞往巴黎的途中，随后，从1950年代开始，“米勒体”编曲成为了摇摆大班们的标配，民间对于复活“格林·米勒大乐团”的呼声越来越高，于是，米勒之前的长期合作伙伴——打击乐手兼歌手雷·麦克金利（Ray McKinley）担任指挥的“新格林·米勒大乐团”开始大搞饥饿营销，这张由RCA发行于1972年的大碟，便收录了由麦克金利领衔的米勒乐团2.0所呈现的14曲早期经典。 卷首曲是格林·米勒大乐团1939年的爆款《In The Mood》，这首由安迪·罗扎夫（Andy Razaf）与乔·加兰德（Joe Garland）所创、米勒编曲的作品，曾在1940年占据“唱片选购指南”（Record Buying Guide）排行榜冠军长达13周之久（当时“公告牌排行榜”还未诞生，RBG是颇具参考价值的主流榜单之一），同时它还是1941年歌舞片《太阳谷小夜曲》（"Sun Valley Serenade"）的OST。本曲intro部分的萨克斯动机现在已成为频繁被抄的桥段，13拍之后小号与长号的加入瞬间使趣味度满分，还有，作品中的两段solo——双高音萨克斯的互飙以及那段16小节的小号独奏——也是出格到姥姥家。收尾曲则是由迈克·戈顿（Mack Gordon）与哈里·沃伦（Harry Warren）共创、米勒乐团录制于1942年的《卡拉马袓》（"Kalamazoo"），同样是榜单冠军之作，兼职另一部歌舞片《贤妻乐坊》（"Orchestra Wives"）的OST。此外，乔治·格什温（George Gershwin）的《蓝色狂想曲》（"Rhapsody In Blue"）在这张专辑中也有曝光。