她是李雨，生于1993年， 眼神凌厉偏又带点甜美， 一点点特立独行，混和一点点的帅， 初见时无法定义。 她往自己的音乐里注入了超越年龄的文化厚度， 像有来自另一个时空的哲人寄生在体内， 正如鲤的意象，从古典中破格而出。 请试着深吸一口气， 张开感官潜入鲤的梦境， 这个最会讲故事的人， 将用四首歌的时间，向你重新介绍自己。 从听觉进入视觉， 在你的耳蜗里铺展开电影般的画面。 从旋律通向人文， 她将把浮生所遇见的面孔和他们的故事娓娓道来。 被灵感溺爱的野孩子 只懂几个和弦，就开始写歌，这种英勇不知道有几个人能懂。没有怯懦但有一身孤胆，大概这就是李雨吧。谁不是这样开始的呢？ 凭借自带的“通灵”体质，她的歌中有一种沉静的能量，能带你入梦，梦中有她造的整个世界，可以通过听觉去感知的不同画面，不同情绪——化身一株山野间野蛮生长的无名小花，或是呆立闹市街角想起与姐姐相依或相离的一幕幕，如同蒙太奇。 她才不是一个没有故事的女同学。 如果你已经为她的音乐着迷，尝试读读她的文字，你会懂她，更会明白她的可爱。 寄居在少女躯壳里的老灵魂 李雨说，学生时代的她曾转过七次学，换了六个城市。大概因为比同龄人经历得更多，成长的底色更丰富，所以变得早慧。 李雨的词曲相对于她的年龄是成熟的，但那份对文字的尊重，那些细腻的触感和经年的心事，都似是与生俱来。她的歌词初看显浅，细读之下却能看见老灵魂的姿态——在歌中将他人五味杂陈的人生揉碎重造，有时故作潇洒疯和尚，有时独立老宅怀故人。 但她的诠释让作品变得年轻，明明是一位世事洞明的智者，但内心澄明又如同稚子天真。有一个词叫“哀而不伤”，用来形容音乐有中和之美，从不过分悲哀，李雨的歌中也恰似有这样一层保护色。 毫无代价唱任性的歌 无论如何，她算幸运。成长到现在，她感恩用心听过她唱歌的所有人，遇见过她的一半青涩一半老成。然而正因为超越年龄的敏感，她不愿意活在别人的期待里。 她可以声音甜美，但背后又隐了些不加修饰的沧桑和锋利。有些曲调可以婉转绵长，她偏率性而为，铿锵干脆。 如何贩卖自己，的确是充满技巧以及机缘的共同作用。无论太不在乎或太在乎，都未必可以得到最理想的结果。如今她在音乐里外任意地做着自己，不被任何一个标签驯服，多么幸运，自由生猛，却又细腻如尘。 ------ 诚挚推介每一首歌 ------ 《姐姐》 空灵，低诉，反复，回旋。前奏响起，沉浸在女孩的回忆中，眼睛闭上，走在闹市街头，童年时看得见摸得着的美好点滴，全部都与姐姐有关。看大戏，荡秋千，家门口的巷子深深浅浅……简单的旋律和简单的往事，却像一潭水，平日里波澜不惊，日积月累了太多太多的情绪后，就要翻涌成眼前的一汪泪水。 《苍耳》 苍耳是一株带刺的小野草，生于山坡，草地，路旁，天生天养，又渴望四处流浪。 电子吉他和弦带出的干净帅气，带点桀骜，偏偏跟这小野草有几分相似。 命运有时妙不可言。如果不是那只小狗，莽莽撞撞地把它蹭到自己身上，苍耳大概一辈子也离不开自己生长的那丛矮草吧。有个懵懂的傻子可以带着自己去看广阔天地。真是一件幸运的事。 《酒僧》 配器简单，却用张口的第一句打动人。这歌声是有厚度的，有酒醉三巡的苍凉，也有不道苦楚的恬淡。她说，写济公的故事源于儿时的记忆。学不来他的嬉笑怒骂，也学不来他什么都舍得放下，只学来了一点潇洒。但终究想把它写下来，因为她想在这世界上留下一些，关于她和另一个时空里的那个人，彼此交会过的一些痕迹和火花。 《吾妻》 吉他低咽，牵引着你走到一座老宅子前，门前立着一个人暗自神伤。“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”眼前这位活在500年前的文人，写下一句浅浅的情话，流传到如今。半梦半醒间，这一缕执着的老灵魂，借着她的歌声，将念念不忘，化为在你耳畔的喃喃私语。