专辑简介

祖籍福建，出生于台湾，赴日本求学，后定居于北京的中国作曲家江文也，一生创作了数量及质量均为可观的交响乐、器乐奏鸣曲和协奏曲、民族声乐合唱及套曲等。可以说江先生是新中国成立后成就极高的严肃音乐大师，他在自己的作品中倾注了很多“民族主义”的情怀，坚持通过旋律表达其对各省各地原著文化及客家族民歌的最大尊重及弘扬。如果说江先生在东洋求学时的创作带有明显现代主义的先锋与前卫烙印，那在他回国之后，则开始侧重于传统主义的复兴，从1938年定居北平后的江文也作品中，很快的就见到了他音乐风格的转向，他逐渐在自己的作品中弱化了在日本求学时代所受到的西方当代主流风格的艺术倾向，开始更多进行本土化的旋律尝试并以五声音阶为写作主体，在和声的运用上也不以当时流行于我国境内的混合五声音阶与类似功能性三和弦的作曲方式，他的创作多是以线条为出发点，在乐曲的编织上力求儒雅、质朴与端庄，管弦乐曲《孔庙大成乐章》可以说是他艺术风格的一个明显分界点。江先生在《孔庙大晟乐章》中所营造出的音场与意境，会令人误以为这是出自中国乐器合奏而非西洋标准管弦乐队，这种表达的方式，无法不让人忆起大约30年后美籍华裔作曲家周文中先生的《渔歌》。

管弦交响作品方面，江先生名下有大约21首管弦乐曲，如今仅存九首，其中遗作《阿里山的歌声》抱憾未完成。顺利出版作品以交响组曲《台湾舞曲》与交响诗《汩罗河》最为经典。虽然大部分乐谱不幸遗失，但从数量方面而言，江先生之多产在中国近现代音乐史上无出其右。就大部分作品完成于1950年以前来看，江文也绝对称得上是中国近代音乐史上管弦乐曲的先驱。1984年，韩中杰先生执棒中国爱乐乐团，在北京重录了江先生最具代表性的作品，包括《孔庙大成乐章》、《台湾舞曲》、《汩罗河》以及钢琴曲《乡土节令》的选段，如果说早年北平的器乐不甚发达，配器复杂的《孔庙大成乐章》与《台湾舞曲》最早的试奏效果并不理想，那这版韩老指挥中爱的大碟，则对于江先生的作品进行了保真度极高的还原。在《乡土节令》中，坐镇钢琴的，是我国著名钢琴表演前辈——崔世光先生。