提起澳门，人们首先想到的是赌场和蛋挞，相比另一个旅游意义上的孖生兄弟香港来讲，音乐显然并非是澳门的特产。尤其是澳门的摇滚音乐，更不为人所知。人们印象中最有名的澳门摇滚乐，或许就只有那对在香港乐坛发展的Soler组合。当然，Soler的曲风固然很摇滚，但在香港主流乐坛打拼多年，受到主流流行乐和香港乐坛大环境的影响，其音乐创作的视野和格局，显然和原生态的摇滚乐已经相去甚远。 其实，澳门同样不乏大量的独立乐团，因为一般来讲，一个现代化的都市，如果没有摇滚乐在其中暗香浮动，那么离死气沉沉也就不远了。On Stage、Blacksheep、Scamper、After Two Weeks等等，无疑就是澳门新生代摇滚乐团的代表。当然，更不能忘了成军已经超过十年的澳门摇滚老炮“刃记乐队”。 《2012后》原来是“刃记乐队”在2012年推出的一张作品集，也是对他们成立十年最好的音乐总结，而“树音乐”厂牌如今在国内将这张专辑推出发行，则同样可以让这支来自南粤地区的摇滚乐队，进入了国内歌迷的视野。 “刃记乐队”是一支极典型的重金属乐团，火力猛、威力大，是他们音乐给人最直观的第一印象。而就像中葡混血的主唱百强之身份一样，“刃记乐队”无论是在音乐表达还是文化融合上，也都是一支充满着混血色彩的乐团。 虽然音乐的大框架是重金属，但“刃记”在不同的作品细节，却还是融入一些其它的元素。《夜船》开头的电子音色，隐约中竟有着一丝东方的味道；《发烂》的部分节奏，也融入了舞曲摇滚的元素；专辑同名主题曲《2012后》的前半部分主歌处理，甚至还有当年“达明一派”经典作品《石头记》的韵味。 最为重要的，还是“刃记乐队”作为一支摇滚乐团，一直把自己坚定在反抗者和批判者的频率，绝不捣糨糊和走中庸路线。《我烧故我在》、《人皮面具》、《发烂》和《舔血魔鬼》等作品，仅仅只从歌名，就可以感受到“刃记乐队”不妥协和“心态硬”的立场。在摇滚乐更多是用来测试人声音量，甚至慢慢变得风花雪月的时代，“刃记”则更像是一个摇滚老厂牌，刀刀带刃、刀刀锋利，让人肆意让人去疯狂。 而在粗暴、狂野的表向上，“刃记乐队”也用作品证明了自己并非是只懂放不懂收的摇滚莽汉。《发烂》里非常具有纵深感的吉他音效，让人想起了“警车哀哭的心催逼着游离的心”这种“达明一派”在《马路天使》里唱过的“意境”。《2012后》更是通过张驰的收放，独白的加入，让整首作品犹如一首金属版的后摇史诗，而歌曲主体优美的旋律线条，则更让这首涉及环保主题的作品，有了一种更为唯美和浪漫的凄美效果。 粤语的表达模式，除了让来自的“刃记乐队”，因为母语而更驾轻就熟之外，粤语独特的音域所引导出来的旋律和语音切分节奏，也让“刃记乐队”没有了那种拷贝外国乐队的简单粗暴，不仅更接地域的地气，也让他们的创作本身，有了自己独特的印迹。一如早年北京那些Nu-Metal乐团，如“病蛹”、“痛仰”和“扭机”等等一样，用自己的语言传递出自己的态度，同样的重金属，也就有了属于澳门的味道。