[ ESPAÑOL ] El 22 de febrero de 2012 la formación CHAPA 16 impactó contra la plataforma de la estación terminal Once del ferrocarril Sarmiento de la Ciudad de Buenos Aires. “¿Cómo es el ruido del hierro cuando se dobla, cuando se encoge, cuando se destroza al abandonar su molde industrial originario para convertirse en otra cosa, en un metal mortal? ¿Cómo es el crujido del hierro que será un sonido que retornará y retornará siempre a las memorias de los sobrevivientes... ?” ¿Es posible aprehender, cifrar o descifrar una tragedia a través de la música? ¿Cómo hablar desde la música sobre las muertes evitables, y por lo tanto absurdas, de cincuenta y una personas ocurridas hace poco, -muy poco- y cerca -muy cerca-, porque un tren no frenó a tiempo en su arribo a una Terminal de tu propia ciudad? Pablo Chimenti se vio interpelado por ese dolor inconmensurable y lo conjuró, sensiblemente, con su obra “Chapa 16” para cantante solista y electrónica. La música de Chimenti se asocia a las ideas de letanía y Réquiem. La utilización de una voz femenina que respira, canta, se multiplica sobre si misma es un lamento ritual. Un ritual como el Réquiem, la misa de difuntos que la práctica artística transformó en una recordación que, saliendo de su origen católico, puede ser también tanto una música ecuménica como laica. Además de la voz, la utilización de sonidos “concretos” de trenes y estaciones produce un doble efecto: • Nos obliga a situar específicamente a la música, para aquellos que habitamos este lugar del planeta. • A todos, nos sitúa temporalmente: esta música es una cuña en el tiempo. Se ubica en el momento posterior al impacto y allí construye su propio espacio temporal. Es una música lenta, casi detenida, después del tiempo vital, detenido injusta y abruptamente para todos los que venían en ese tren. La música, en obras como “Chapa 16”, parece capaz de eso, de con-movernos espacial y temporalmente. Y dejarnos en un momento infinito en el que convergen a través del arte las voces, las máquinas, las respiraciones, los latidos. [ ENGLISH ] On February 22nd 2012, the “CHAPA 16” train crashed against the terminal station of the Sarmiento railway in the neighborhood of Once, City of Buenos Aires. What is the sound of iron like when it bends, when it shrinks, when it destroys itself whilst abandoning its original industrial mold to become something else, to become a lethal metal? What is the crunching of iron like, that sound that will always return, again and again, to the memories of the survivors...? Is it possible to apprehend, to value or to even decipher a tragedy through music? How can we speak through music about the deaths, avoidable and therefore absurd, of fifty one people? Deaths that occurred so little ago, so very little, and so close, so very close, because a train didn’t stop in time when arriving to the final destination of your own city? Pablo Chimenti felt called upon by that immeasurable pain and so conjured it, sensitively, with his work “Chapa 16” for solo voice and electroacoustic sounds. Chimenti’s music is associated to the ideas of litany and Requiem. The utilization of a female voice that breathes, sings, and multiplies itself is a ritualistic lament. A ritual like that of the Requiem, the mass of the dead that artistic practice has turned into a remembrance which, stemming from its Catholic origins, can also be an ecumenical music as well as a secular one. As well as the voice, the use of “concrete” train and train station sounds produces a double effect: • to those of us who inhabit this part of the planet, it forces us to situate the music in a specific manner. • to all of us, it situates us in a temporal manner: this music is a wedge in time. It places itself in the moment just after the impact and from there constructs its own space in time. It is a slow music, almost at a standstill, after a lifespan, stopped abruptly and unfairly for all those who were on the train. In works like “Chapa 16”, the music seems capable of that same thing, of moving us temporarily and spatially. And of abandoning us in an infinite moment in which, through art, the voices, the machines, the breaths, and the heartbeats all converge. Credits Voz solista Cecilia Mazzufero Compuesta, grabada, mezclada y masterizada en el taller PATERNOPOLIS por Pablo Chimenti Registro documental realizado en Plaza Constitución el 22/02/2011 por Pablo Chimenti Fotografía y diseño: Ximena Martínez Diseño de objeto: Varchausky/Chimenti Realización de objeto: Graciela Buratti Texto citado de Diego Rojas Texto sobre Chapa 16 de Martín Liut Traducción al inglés: Santiago Martorana Producción ejecutiva: Nicolás Varchausky Gracias a: Pablo Ziccarello, Julián D’Angiolillo, Hernán Kerlleñevich. Juan Rey, Susana Martínez, Xime y Rita www.pablochimenti.blogspot.com IR005 | Inkilino Records