中国音乐地图.听见安徽 MUSICAL MAP OF CHINA/HEARING ANHUI 《中国音乐地图》 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年起，瑞鸣团队在发起人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国近20个省、自治区，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近100天，参与采录的民间音乐人约680人，参与录制的演唱、演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1300首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、少数民族宫廷音乐、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达218种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐19年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当今世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外180余个奖项及提名。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1300首乐曲录制外，项目全程以4k的精度录制而成的视频素材总时长达20000分钟，完成中英文文字近百万，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并制作完成1200个与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片、黑胶等载体，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式，不断完善，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”，成为向世界提供认识、感受中国音乐文化独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着情感故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记忆。 自然且温暖 丰厚而灵动 ——听见安徽 中国南北界线淮河穿过安徽，滚滚长江亦横穿安徽，一淮一江将其分为淮北、江淮和江南，其地势也逐渐抬高，自北到南跨越平原、丘陵、山地，如一波巨浪涌起而又瞬间凝结。整个安徽宛如一幅多彩画卷，北方平原遍布，麦穗灿灿，带着中原大地历史气息；中部丘陵起伏，河湖纵横，吴头楚尾，淮扬风韵，人文煌煌；南边高山雄踞雾海翻腾，绿水青山掩映粉墙黛瓦，江南诗画，淡远飘逸。 “三合一”的安徽没有绝对中心，各有其风韵。皖北说中原官话，传说大禹在蚌埠劈山导淮、召会诸侯，留下“三过家门而不入”的动人传说；亳州简称亳，商汤灭夏，曾在此立都；宿州垓下古战场，楚汉相争，刘邦之胜开启四百余年大汉天下。皖南地区，山水交织，水墨如画，今黄山市即古新安、歙州、徽州一带，山高地少，“八山一水一分田”，“前世不修，生在徽州，十三四岁，往外一丢”，这一丢丢出了享誉天下的徽商；池州古称秋浦，著名诗人盛赞其景致，古戏古腔也在此传承。江淮之间，兼容南北，如皖北一般历史丰厚，也如皖南一样山水灵动，“在皖之中”的合肥，其“庐州”之名更广为人知，有“三国战城、包公故里”之底蕴，有淝河、巢湖之美；安庆是“文化之邦”，亦是“戏剧之乡”，徽剧在此成长，黄梅戏于此壮大。 跌宕戏曲 体味人世间 多样民歌 遨游山水中 生活在不同区域的安徽儿女，喝着不同的水，说着不同的方言，唱着不同的戏曲，哼着不同的民歌小调，听见安徽，能听见丰厚文化和多姿山水，亦能听见安徽儿女的朴素心声。 安徽戏曲源远流长，影响深远，听一曲徽风皖韵，梦一段如烟世事。一出池州青阳腔、潜山弹腔、贵池傩戏，唱到唐皇打金枝之大度，窦娥六月飞雪之深冤，听见孟姜女洗澡结配之奇缘，思绪亦随古腔古韵起伏，看见戏如人生，尽尝悲喜。听一出徽剧，听见杨贵妃的高贵典雅，思绪亦随徽商奔走，看见徽州儿女趟过新安江风浪，看见徽班进京城动天下。听一出黄梅戏，听见金玉奴之命运坎坷，听见樊家树与沈凤喜的爱恨幻影，黄梅戏老戏新戏延绵，黄梅花开安庆，芬芳万里。听一出地道庐剧，拜寿五女习性相远，梁祝爱情凄婉，听见皖西皖中风情有异。 除却影响全国的戏曲，安徽各地民歌小调丰富多彩，民歌里唱出山水景致，小调中唱出别样的生活。贵池的朵朵山花摇春波，石台的茶叶发新芽，月亮悄然爬上了黄山顶；五河阿姐塘崖洗白衣、当涂阿姐在田边薅豆棵，淳朴的爱恋多美好；唱出乡邻间的庆贺，听见最简单的幸福。听见安徽，听见困厄和不屈，黄河夺淮入海，人们走四方讨生活，一曲淮北琴书，伤心人唱幽默曲，说古道今，嬉笑怒骂博得欢声一片；一曲春节门歌，唱出年三十的欢愉和苦涩。一曲合肥大鼓，更唱出通达的人生，酒色财气勿在意，挣脱名利吾心安。听见安徽，听见处处桃花姐杏花郎，听见绣花鞋中的守望和等待，听见世上最真切的思念。 听见安徽，听见了不同的历史和山水，听见了久远的记忆和动人的质朴情感。浩荡江淮天际流，长歌一曲万里飘，歌声里承载的是每一位安徽儿女念念不忘的回家路。 徽剧 原名“徽调”，是一种重要的地方戏曲，它不仅孕育了京剧，中国南北许多地方戏曲剧种，都与之有着密不可分的关系。其唱腔博采众长、兼容并蓄，可分为徽昆、吹腔、拨子、二簧、西皮、花腔小调等几大类。据考证，明嘉靖年间，弋阳腔从江西传到安徽，演变成青阳腔等；明末清初，梆子腔传入安徽，在安庆石牌等地演变成拨子，受梆子腔影响，吹腔亦从昆弋腔中脱胎而出，形成四平腔，而后发展出昆弋腔；而后，西北梆子腔南下东进，受昆弋腔影响，在安徽安庆石牌等地形成“拨子”；受梆子腔影响，吹腔从弋阳腔中脱胎而出。吹腔以笛和小唢呐为主奏乐器，曲调柔美婉转；拨子以梆击节，音调高亢激越，二者取长补短，相互配合，形成“吹拨”同剧演出的良好效果。拨子与吹腔互取其长，相互配合，于乾隆年间形成了二簧腔，之后二簧腔又与湖北西皮形成皮簧合奏；由此，徽调主要声腔均已形成。 徽剧的多种声腔能表现各种复杂的情感，或委婉细腻，或火爆炽列；多种表演技艺塑造出各类人物形象，留下了丰富的传统剧目，既有历史题材大戏，又有生活小戏。清乾隆、嘉庆年间，由于徽商的推动，徽剧尤为繁荣，徽班进京，便揭开了波澜壮阔的中国京剧史序幕。 庐剧 原名倒七戏，或称“稻季戏”、“道祭戏”，江南人称江北小戏，起源于皖西大别山地区，以皖西民间歌舞为基础，受湖北花鼓戏以及安徽徽剧、黄梅戏影响而形成。其唱腔分主调和花腔两部分，表演朴素而活泼。早期庐剧全用锣鼓伴奏，而无丝弦，台上演出，后台敲锣，还要帮腔吆台，烘托剧情，渲染气氛。庐剧在长期发展中，形成西、中、东三个流派，其中中部庐剧以合肥为中心，唱腔抒情委婉，唱词通俗易懂。而皖西庐剧以六安、霍山为中心，唱腔高亢嘹亮，保留了较多小嗓唱法，风格接近皖西山歌。 曲目简介： 贵妃醉酒Drunkened Concubine 戏曲 徽剧 作词：佚名 作曲：佚名 民族：汉族 地区：安徽 旦角：王丹红 帮腔：李心煜 夏贞妍 司鼓：贺申 高胡：邓琪 琵琶：范俏倩 中阮：侯雅芩 唢呐：夏献国 竹笛：钱勇 笙：代世宝 铙钹：田金海 大锣：程浩亮 小锣：李晓东 《贵妃醉酒》，徽剧传统剧目之一。唐明皇宠妃杨玉环在百花亭摆宴，欲与明皇共饮，而明唐移驾西宫，杨贵妃怨艾自伤，遂借酒浇愁，酩酊大醉，怅然返宫。选段为明月初升，景色撩人，贵妃缓步来到百花亭。她步履慵懒，徐徐而来，仙姿雍容亦动人；她婉然而歌，一唱众和，如众星捧月，灼灼耀目，又似凤凰于飞，翙翙其羽；她回眸一笑，满心期待宴饮同歌，期待“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。 白蛇传 断桥 Tale of the White Snake. Broken Bridge 戏曲 徽剧 作词：佚名 作曲：佚名 民族：汉族 地区：安徽 旦角：王丹红 帮腔：李心煜 夏贞妍 司鼓：贺申 高胡：邓琪 琵琶：范俏倩 中阮：侯雅芩 唢呐：夏献国 竹笛：钱勇 笙：代世宝 铙钹：田金海 大锣：程浩亮 小锣：李晓东 《白蛇传》讲述了蛇妖和凡人之间生离死别的爱情。蛇妖白素贞和凡人许仙结为夫妇，金山寺禅师法海一心降妖，唆使许仙在端阳节用雄黄酒灌醉素贞，使其露出原形。却吓死许仙，素贞冒死盗仙草相救。法海又将许仙骗至金山寺软禁，劝其出家，白素贞与小青为救许仙，施法水漫金山寺。战败后，素贞和小青行至断桥，恰巧许仙逃出金山寺，三人断桥相遇。素贞和小青误以为许仙负心，小青拔剑欲杀之，许愧疚陪罪，三人言归于好。《断桥》乃《白蛇传》中一折，此选段为素贞行至断桥，触景生情，心中凄然。一段念白，如泣如诉，哽咽句不相连，断桥未断心已断，不堪回忆旧日游，只恐一片真情付东流。一段唱腔，如怨如慕，万顷西湖一片哀，柔肠有愤亦有情。 借罗衣 Borrowing Silk Shirt 地方戏曲 中部庐剧 作 词：刘琪、徐卓、辛人 作曲：王本银、丁玉兰、周儒松、张嘉明 民族：汉族 地区：安徽 演唱：牛静 司鼓：刘胜利 主胡：赵玉凤 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 钹钹：汪向东 大锣：汪德义 小锣：王国庆 《借罗衣》讲的是二嫂子回娘家，却没有新衣裳，怕回家受人嘲笑，特意去借来罗衣、金花，回娘家后在母亲和姐姐面前夸耀，不料被小叔子无意揭穿，最后落得个啼笑皆非。选段是二嫂为借罗衣前思后想而唱，悠扬的丝弦带来欢愉和清新，活泼的节奏仿佛轻松的跳跃，摊开一幅宜人宜心的四月春景，可二嫂子无心赏春，心事重重，婉转又曲折的腔调，仿若她那羡慕别人又还欲遮欲掩的小心思。幽默诙谐从曲调中流溢而出，仿若故意打趣这位二嫂子，让这一番乡间小戏充满欢声笑语。 梁山伯与祝英台 十八相送 Liang Shanbo and Zhu Yingtai. 18-li Farewell 地方戏曲 中部庐剧 作词：佚名 作曲：张嘉明 编曲：何合浓 民族：汉族 地区：安徽 演唱：牛静 沈梦秋 司鼓：刘胜利 主胡：赵玉凤 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 钹钹：汪向东 大锣：汪德义 小锣：王国庆 祝英台女扮男装到尼山读书，与同窗梁山伯结交，情深意长。祝英台归家，与梁山伯十八里相送到长亭，说将祝家“九妹”许配给山伯。后山伯得知英台乃女子，“九妹”即英台。提亲之时却知祝父许配给太守之子马文才，梁祝二人楼台相会，互诉相思之情。约定生不同衾死同穴。山伯不久抱恨病逝，英台坟前祭奠，哭诉天地为之动，墓被雷劈开，英台跳进墓里，梁祝化为蝴蝶。此选段是梁祝经典的十八相送唱段，丝弦是这般清朗婉转，小打敲得轻缓，给这场带有伤感的惜别场景增添了无限美妙。明明把相思深种，却又羞里迟疑，有口难开，无奈对方憨然不解风情。唱问相和十八里，难舍难分十八里，绿水悠悠春山黛，离愁别绪难说透。 水淹七军 Flooded with Seven Troops 戏曲 徽剧吹腔 作词：佚名 作曲：佚名 民族：汉族 地区：安徽 花脸：谷化民 司鼓：贺申 高胡：邓琪 琵琶：范俏倩 中阮：侯雅芩 唢呐：夏献国 竹笛：钱勇 笙：代世宝 铙钹：田金海 大锣：程浩亮 小锣：李晓东 《水淹七军》是徽剧传统剧目之一，取材于《三国演义》，讲述三国时期一场重要战役。刘备命关羽进攻襄阳，曹操以于禁为帅、庞德为先锋，统七军迎敌，关羽不敌。回营后，关羽夜观兵书、窥敌阵，利用汉江涨水，开闸水淹七军，生擒于禁、庞德。这段徽腔是关羽败退营帐，彻夜难眠，苦思破敌之法而唱。锣鼓声声，铿锵激越，勾勒出重重险境；一段吹腔交织着复杂的情绪，焦急，要克制焦急，黯然，决不能黯然。月色下，他唱着退敌保汉王的忠贞之心，筹谋着绝地反击之策，一身铁甲落满风霜，青龙偃月刀刃寒，而他目光铮亮如炬，倏忽间，赤面横眉微动，计上心来。 水浒传 醉打山门 Water Margin. Drunkenly Beating the Mountain Gate 戏曲 徽剧吹腔 作词：佚名 作曲：佚名 民族：汉族 地区：安徽 花脸：谷化民 司鼓：贺申 高胡：邓琪 琵琶：范俏倩 中阮：侯雅芩 唢呐：夏献国 竹笛：钱勇 笙：代世宝 铙钹：田金海 大锣：程浩亮 小锣：李晓东 《醉打山门》，其故事源于《水浒传》，鲁智深为救人打死镇关西，逃往五台山削发为僧。一日出游，遇卖酒人，夺酒豪饮，回寺醉打山门，醉闹五台山，后被长老赶下山。这段徽腔是鲁智深闻见酒香，酒兴大发而唱，有些惊喜，又有些酣畅，再也忍不了无酒无肉的清规戒律。看似举止疯癫，实则胸怀坦荡，说是不修善果，却是人间真菩提。 秦雪梅 观画 Qin Xuemei. Appreciate Paintings 地方戏曲 中部庐剧 记谱：周儒松 王柏龄 民族：汉族 地区：安徽 演唱：牛静 帮腔：张艳 司鼓：刘胜利 主胡：赵玉凤 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 钹钹：汪向东 大锣：汪德义 小锣：王国庆 《观画》是庐剧《秦雪梅》中的选段。秦雪梅与商林青梅竹马，定下姻亲，后商家家道中落，商林寄读秦府。一日，雪梅趁商林外出，去书房观画，恰好碰见商林归来，二人抵膝而坐，共读诗书，互诉爱慕之心。不聊被秦父所知，逐走商林。商林回家后相思成疾，气绝身亡。秦雪梅身穿孝服祭拜商林，于灵前痛哭。这段戏曲是秦雪梅偷偷进入商林书房观画而唱，与大多数庐剧凄惨泣之风迥异，观画一段唱腔清新亮丽。看完东墙看西墙，观完南墙观北墙，唱腔随画意而变化，观松柏雄鹰是雅正端庄，观才子佳人是娇羞俏丽。偶尔几句突然高昂的唱腔，仿若发现了画中的惊喜，高兴地就要跳起来，欢快愉悦的心情流溢而出，秦雪梅活泼动人的情致跃然在眼前。 五女拜寿 花园同树不同根 Five Daughters Celebrating Father’s Birthday. Different Roots for the Same Tree 地方戏曲 皖西庐剧 作词：佚名 作曲：佚名 民族：汉族 地区：安徽 演唱：武克英 司鼓：刘胜利 主胡：赵玉凤 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 王谋 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 钹钹：汪向东 大锣：汪德义 小锣：王国庆 《花园同树不同根》，出自《五女拜寿》，户部侍郎杨继康寿辰，五个女儿前来拜寿，因养女三春及女婿贫贱，杨夫人将其赶出府。后杨继康因得罪严嵩革职，诸女皆不奉养，唯三春将其收留。此选段为拜寿被赶后，三春宽慰婢女翠云而唱。弦乐清灵如水，锣鼓不喧不躁，柔情唱腔随风起，她不在意自己身受委屈，落花流水平常心，只为丈夫鸣不平。婉转的唱腔，如清风徐徐而来，如流水潺潺而过，温和却蕴藏着无尽的宽厚。 白蛇传 你怎忍心将我伤 Tale of the White Snake. How could you stand to hurt me 地方戏曲 皖西庐剧 作词：佚名 作曲：佚名 民族：汉族 地区：安徽 演唱：武克英 司鼓：刘胜利 主胡：赵玉凤 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 王谋 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 钹钹：汪向东 大锣：汪德义 小锣：王国庆 《白蛇传》讲述了蛇妖和凡人之间生离死别的爱情。蛇妖白素贞和凡人许仙结为夫妇，金山寺禅师法海一心降妖，唆使许仙在端阳节用雄黄酒灌醉素贞，使其露出原形。却吓死许仙，素贞冒死盗仙草相救。法海又将许仙骗至金山寺软禁，劝其出家，白素真与小青为救许仙，施法水漫金山寺。战败后，素贞和小青行至断桥，恰巧许仙逃出金山寺，三人断桥相遇。素贞和小青以为许仙负心，小青拔剑欲杀之，许愧疚陪罪，三人言归于好。《你怎忍心将我怪》一段是白素贞与许仙断桥相遇，责问许仙而唱。你怎忍心，怎忍心，连翻几问，声已哑然心已颤。时而小嗓唱腔高昂，如尖锐利刺划过，那是情绪翻涌难抑，有失落，有伤心，亦有愤怒。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音、混音：李大康 音乐统筹：陈精根 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：张一驰 录制助理：马伟 赵甘雨 摄影：YC 录音地点：安徽合肥 录音时间：2022.09.14 — 2022.09.17 制作成员： 出品人：丁磊、叶云川 中文文案：李程 英文文案：朱怡雯 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 国家艺术基金资助项目 著作权声明：本专辑所选音乐作品俱根据中国（港、澳、台地区除外）刊行出版物之资料登载著作权情况，如存讹漏请与我们联络。  Copyright Statement: The music and arrangements appearing on this album have been licensed in accordance with the copyright laws of China (excluded the regions of Hong Kong, Macao and Taiwan). If there are any errors, please contact us.