我们头顶的这片星穹，从远古开始便已闪烁。 人类渺小如蜉蝣，但狂奔是原始的生命冲动，到达的目的地则是理想的彼岸。 在无垠的浩瀚里，存在变得透明，于是人类创造了音乐，企图在这些美妙的振动中，以顷刻丈量永恒，以快乐周旋自我，以浪漫环游星球，以余温铭记坍缩，以渺小对抗无限……在音乐中，我们超越此刻此地，抵达心之所向。 保持清醒、保持爱、保持创造、也保持探索，用这个始终热烈的姿态来见证生命的仰望与坠落。因为狂奔是我们肉身所能拥有，最接近自由的动作。 那么就让我们—— 用狂奔的心情，抵达渴望的节律，奔向理想中的目的地。 纵然生活如星穹般旷远神秘，但此刻，我们就是宇宙的中心。 王源2025全新专辑《在星穹下狂奔》正式上线，多首歌曲陆续解锁中。 专辑囊括流行、复古舞曲、Funk、摇滚等多种曲风，将星穹下狂奔的生命律动和理想目的地表达得淋漓尽致。在这张专辑里，不仅可以感受到宇宙中心爱的温度，也能找到自己的心处于偌大宇宙时的挣扎。当复古的舞蹈绽放出绚烂霓虹，当浪漫的多巴胺不断跃动，星穹下狂奔的我们会收获什么？又最终行进至何方呢？ 《在星穹下狂奔》是王源通过音乐进行的一次精神突围，去往理想之地的路途中，用狂奔来确认自身的存在，来感受“爱的本能”。人类在星穹下如此渺小，但狂奔是一种始终变化着的创造。无论在什么样的浪潮之下，只要保持着狂奔的姿态，就能探索到现实内外、抵达繁星的意义。 《牧童》 《牧童》最初的灵感来源于王源去年8月探访马拉维时期的感悟，爱让陌生的个体产生联结，看见彼此的光芒。于是他邀请了作词人唐恬和作曲人周以力以“星穹下的共同体”的身份及视角创作了这首歌曲。   星穹见过这世界上所有美丽的生命，无论是飞鸟还是蜉蝣，是远古的巨兽还是渺小的我们，所有的生灵都曾放牧星群，也都被星穹照耀着。所有的生命都活着或者活过，不论在什么样的世纪和时空，万物都平等地享受星空。   当浩瀚的宇宙浓缩入最微小的对视之中，渺小如我们个体，只要有爱存在，依旧能容纳整个星穹的壮丽。“一起一起存在”的反复强调，是生灵与星群相互照料的寓言，唤醒和实现生命本真的联结。而爱的核心是看到并珍视每一个生命个体独特的、不可替代的内在光芒，并愿意“为彼此闪烁”，相互支持、相互照亮。 歌曲在七种语言表达“你好，很高兴见到你”含义的问候旁白中开始，在氛围旋律托底的气氛下，温暖从开场就注入了整首歌。采用简约主义编曲的主歌，与恢弘史诗气势的副歌，呈现出的情绪跨度让人为之感动，在曲尾部分，骤起的唱诵曲式，更是把整首歌主题升华到了巅峰，用恢弘鼓声与电吉他演绎戛然而止的结尾，像是一部有着开放结局的电影，让人意犹未尽却又有着万般的幻想。 《牧童》是一曲献给所有生命和生命联结的温暖之歌，愿世界上最好的我和你，永远为彼此闪烁。 《别回家了》 当城市沉入午夜，灯海照亮星穹，狂奔的目的地通往脑海，渴望快乐的人用对视建造了一个属于自己的乌托邦。这里是秩序之外的快乐领地，是用音符组成的欢欣迷宫，勇敢的冒险者在这里找到方向。 《别回家了》是一次对灵魂的深刻暗示，告诉我们除了“家”之外，每个人都拥有一处属于自己的精神安全港，安全港中栖息着热爱和月光，创造着狂欢与快乐。它的存在告诉我们：当我们一起向着星穹下的快乐领地狂奔，才算真正踏上了自己的归途。 《别回家了》由音乐人汪苏泷作词作曲并担任制作人，王源以明亮跳跃的节奏和音色演绎。作为惺惺相惜的同伴，对于他们来说有音乐的地方就是他们流连忘返的精神乐土，是他们与自我、与热爱欢聚的快乐领地。 歌曲回归到80年代的黄金舞曲时期，无论是Synthwave色彩浓厚的旋律开场，还是精心调配音色的鼓组音色，都充满了对于这个黄金年代的致敬之情。副歌则使用更明亮的音色打开听觉，激发出人体每一个想跳舞的细胞。歌词中的旁白“我们好像在池塘的水底，从一个月亮走向另一个月亮。”引用自作家王小波的作品《绿毛水怪》，与间奏中的电吉他演绎融为一体，更像是催化剂一般，将整个情绪拉到一个迸发热情的临界点，随时蓄势待发。 歌曲风格融合了多样化的复古，从70年代的合成器流行乐队演奏，到80年代的Disco律动，再到当代的合成器复古浪潮的思考，以及绝对匹配年代感的词曲，在复古的外皮包裹下，看到的是一颗绽放热情的心。