- Grabación, edición, mezcla y mastering: Gabriel Gorce - Técnicos y ayudantes de sonido (grabaciones): Hugo Haguirre y Arnau Moreno - Video y fotografía: Gerard Lázaro, Judit Ferrer y Sara Vendrell - Grabado y producido en Estudios ESART (Barcelona) 2 Caras de una misma moneda: "Desnudar canciones" y "Vestir canciones". Sacar la esencia de una gran producción frente al desarrollo completo de una idea primitiva. Estos 2 conceptos aparentemente opuestos confirman un hecho en común: “Cada canción tiene su propia esencia que las hace únicas”. Este trabajo deja claro que cualquier género musical o idioma puede coexistir con otro muy diferente y ambos tener un hilo en común. Este disco ha reunido a artistas muy diversos, lo que ha creado una magia única. Estilos como Balada, Indie, Pop, R&B o el Rock coexisten en armonía, cantados en inglés y en español (Castellano y Catalán). El disco está dividido en dos bloques: - 3 canciones famosas, interpretadas en acústico por 3 artistas desconocidos que captan la esencia de dicha canción y la dejan “al desnudo”. - 3 canciones originales en estado embrionario (instrumento y voz) de artistas desconocidos, que dejarán su creación en manos de un productor musical que las vestirá con un “traje a medida”. El resultado: una explosión de sensaciones sonoras y emocionales. BECAUSE OF YOU: Paula Gironella y Carla Giménez (cantantes) deciden versionar a Kelly Clarkson de una manera personal, sencilla pero clara. Sus voces llenas de sentimiento mantienen el mensaje inicial que la autora trató de cerrar en esta canción cuando la compuso con tan solo 16 años. Un mensaje que desnuda y que cala hondo a la vez. Aleix Monzó (guitarra) se encarga de colocar el cojín armónico a la vez que acompaña a las cantantes con solos nostálgicos. Las voces de las cantantes empastan a la perfección y tienen su propio momento para expresarse. Toda una declaración de intenciones. DROP THE GAME: Una canción cuanto menos peculiar en su sonido original, que Amanda Álvaro (voz y guitarra) ha sabido llevar a su terreno. Con una idea muy minimalista del tema y una mente creativa, esta artista ha querido crear un elegante caos vocal añadiendo varias capas de su propia voz, de forma que se complementen todas entre si. Guitarra en mano, marca el beat firmemente en cada compás mientras añade un toque sutil (pero interesante) de percusión. Una ambientación muy intimista y humilde, pero con gran fuerza interior. EL DESHIELO: “Me encanta Zahara y esta canción”. Así lo dijo Jotazetas, artista que interpreta esta canción a voz y guitarra, y así lo ha hecho. Con una idea previa muy clara de lo que quería hacer, Jotazetas simplemente se dejó llevar por la música, y sus dedos y las cuerdas vocales hicieron el resto. Un ritmo muy marcado a contratiempo como si de un country se tratase, este artistazo puso la guinda con su interpretación, dando un toque de emoción que se transmite al instante solo con escuchar los primeros versos. En este caso también colaboraron Esqui, Amanda Álvaro, y Broem, rapero que a pesar de esta etiqueta, es ya todo un “pavarotti”. La cover mantiene un ritmo constante y sin pausa en las primeras estrofas y estribillos, pero no es hasta llegar a su punto de inflexión cuando casi desaparece por completo para explosionar en un apoteósico final inundado por un canon de voces con diferentes melodías, que entrena al oyente hasta la calma final. ————————— LLUM: Este primer tema original del bloque, compuesto por Jude (Judit Ferrer - letra) y Gabriel Gorce (música) es un sentimiento en sí mismo, un sentimiento que pedía una canción… Jude (actriz y cantante) guardó durante 6 años un poema escrito por su padre y dedicado a una tia que, desgraciadamente, falleció. Pero dicho poema pedía más, y Jude lo quiso alargar hasta conseguir suficientes versos como para hacer una canción. Durante ese proceso decidió mostrárselo a Gabriel Gorce (productor musical y artista), pidiéndole que compusiera una música para aquel poema. Gabriel no se lo pensó dos veces y aceptó el reto, de forma que mano a mano ambos se pusieron a dar forma a esta criatura que emergía. Una vez finalizada la composición, llegó el momento de “hacer un traje a medida” para la emoción y el mensaje que transmitía la canción. El resultado: una balada muy pura que llega al corazón, con un inicio delicado pero muy asentado con un piano que dirige al resto de instrumentos (Jordi Beltrán como pianista). En el punto intermedio se da paso a un coro que acompañará a la voz principal hasta el final de la canción. Un coro de 6 personas que se agrupan en 5 voces (soprano, alto, tenor, barítono y bajo). El final de esta canción es tan inesperado como impactante, y culminando con un último suspiro de la voz principal, que cierra esta historia. “Es la primera canción en mi vida con la que me saltan las lágrimas mientras la produzco, una sensación que me quedará grabada para siempre. Todavía me viene algún escalofrío cuando la escucho de nuevo.” Palabras textuales de Gabriel Gorce (productor). Soprano: Sara Nudrán, Amanda Álvaro Alto: Julia Ranera, Judit Ferrer Tenor: Vicente Rodriguez Barítono: Gabriel Gorce Bajo: Arnau Moreno MARYCLAIRE: Canción compuesta e interpretada por Mateo Suárez (voz y guitarra acústica). Un sonido electrónico y muy Pop a este tema que no daba pie a sonar así en un inicio. Mateo vino con su guitarra acústica, su voz, y su amiga Sara Garbayo (violín), y juntos dieron forma a esta canción. Mateo mostró la idea a Gabriel Gorce y éste trató de plasmar el estilo musical al que le conducía. R&B con toque acústico y muy orgánico. Un sonido inicial que recuerda al de una cajita de música antigua, que da un toque nostálgico, ideal para reformar la primera frase de la canción: “Tears come to my heart”. La interpretación vocal del artista es melancólica pero con autodeterminación, mientras que la violinista “hace llorar” a su instrumento con melodías dulces que inspiran sensación de tristeza pero a la vez son algo entrañable. EL MISMO PAPEL: Nina Martín es la autora (letra) de este potente temazo, mientras que Aleix Monzó (guitarra acústica) le ha puesto los acordes que han apoyado al mensaje de Nina. A priori era una canción sencilla en acústico, que ya denotaba ser una canción con fuerza por si sola, pero su transformación remató la faena. Nina presentó el canción a Gabriel Gorce, y este al escucharla, sintió esa fuerza que poseía la canción en sí misma, lo que le llevó a trasladarla a un entorno más “rockero”, lleno de un sonido de guitarra eléctrica distorsionada como sello de identidad del tema, un bajo sólido que apoya a las guitarras y una batería agresiva y sin escrúpulos a la vez que firme en su groove. Un estribillo potente y unas estrofas sinceras pero desengañadas componen esta música, sin dejar pasar los 2 puntos de respiro después de cada estribillo, que hacen que el oyente respire un poco y recupere el sentido. En este caso, Gabriel visualizó una introducción distinta a las demás, donde daría más realismo al mensaje de la letra haciendo ver como si de un contestador automático se tratase. La voz principal aparenta la de una niña inocente lanzando un mensaje verdadero y maduro, lo que crea desconcierto al oído pero también ganas de saber más sobre dicha niña. __________________________________ Agradecimientos: - Hugo Aguirre: Ayudante y técnico de estudio - Arnau Moreno: Ayudante de estudio - diseñador portada CD - Sara Vendrell, Judit Ferrer y Gerard Lázaro: generación material video para teaser, making off y entrevistas a los participantes. - Músicos: Jordi Beltrán (piano “Llum”) y Aleix Monzó (guitarra acústica “Because of you”, “El mismo papel” - A todos los artistas y coristas, así como a los que no son artistas, por haberse sumado al este proyecto.