Danny Katz: '80s Flavored Folk-Pop Were The Indigo Girls and Erasure to engage in an alcohol-infused rendez-vous, they both would have Danny Katz to remember the evening by. Born biologically to a Japanese mother and a Jewish-American father, the New York singer-songwriter is as musically diverse as his ethnicity: skillfully able to rock the guitar, piano, and jiuta-shamisen, Katz' original material ranges from sensitive musings on love lost to dance tributes to finding romance on Craigslist. His selection of covers is equally versatile: Katz can tug at an audience's heartstrings with a Simon & Garfunkel tune, and later get them dancing to a raunchy acoustified Missy Elliott number - which makes him appropriate for every occasion, really. Currently, Katz is touring both the United States and Japan in promotion of his seventh studio album, Japanese Satellites. A collaborative effort with guitarist and producer Aaron Nevezie of The Bunker Studio in Brooklyn (who has worked with the likes of Moby and Dangermouse), Satellites finds Katz venturing into more chamber-pop and rock territory, as opposed to his primarily acoustic past work. The album itself is a melange of Danny Katz' many eclectic muses: "Bushwick" evokes The Joshua Tree-era U2, while "Sacramento" channels Coldplay sans Gwyneth Paltrow-induced pretension. Thin Lizzy would joyfully stomp all over the "Passover" table while Pink Floyd would be smoking some fallen shrubbery during "Fall in Michigan". But even surrounded by swirling keys and amped-up guitars, Danny Katz remains an honest folk musician at heart. Fusing the aesthetics of pop and rock music from the past with today's lyrical sensibilities in a matter that would make H.G. Wells scratch his head, Satellites embodies Katz's vision to raise folk-pop to new heights. Oh - and he has the same birthday as Lady Gaga. So there's that. Danny Katz: 80年代風フォーク・ポップ もしIndigo GirlsとErasureが泥酔状態で性的関係を持ってしまったら、Danny Katzがその結果となるであろう。 ニューヨークにて日本人の母とユダヤ系アメリカ人の父との間に生まれ、ダニーの音楽性は彼の民族性と同じく多様である。ギター、ピアノ、地歌三味線を操るダニーのオリジナル楽曲は失恋を始め、ダンス・トリビュートやCraigslistで恋を見つける、等様々なテーマを含む。また、カバー曲もテーマやジャンルが幅広く、Simon & Garfunkelの曲で観客の心に訴える一方、Missy Elliottの曲のアコースティック版で同じ観客を躍らせることもできる。こういった多様性により、どの様な場でもダニーの音楽はぴったりである。 ダニーは現在アメリカと日本でのツアーを通し、7回目のスタジオ・アルバム、Japanese Satellitesのプロモーション活動を行っている。ニューヨーク州ブルックリンにあるThe Bunker Studioのギタリスト兼プロデューサー、アーロン・ネヴェジー（Aaron Nevezie：MobyやDangermouseとの共演経験を持つ）とのコラボレーションにより、当アルバムは以前のアコースティックをメインとした物とは違い、チェンバー・ポップスやロックをベースとしている。 アルバム自体はダニーが刺激を受けた様々なアーティストの要素を混ぜ合わせたものである。 「Bushwick」はU2のThe Joshua Tree時代を連想させ、「Sacramento」はGwyneth Paltrowが与えた気取った感を取り除いたColdplayを思い出させる。「Passover」ではThin Lizzyが喜びに満ち溢れて踊っているイメージが浮かび、「Fall in Michigan」を聞きながらPink Floydは落ち葉をタバコの様に吸うであろう。 だが、ピアノの流れる音やギターの爆音の中でもダニー・キャッツは自分がフォーク・ミュージシャンであることを忘れることがない。H.G. Wellsでも混乱するであろう感性でダニーはポップスやロックの美しさを現代の詩と混ぜ、Japanese Satellitesはフォーク・ポップスの質を高めると言う、ダニーの音楽ビジョンを具体化している。