关于这张专辑， Jaz Coleman感慨地说道：“这是一张创作出来的专辑，而在专辑里所有的乐器都是由毛利族里最顶尖的乐手所表演的，在这专辑制作人员里，我是唯一一个西方人，而除了一部分的弦乐和程序人员外，其他的，全都是由毛利音乐家们所联手完成的。”       由此可见，这不是一张传统的毛利音乐，虽然它带着非常明显的毛利文化特色。在专辑里献唱的Mohi是所有曲子的填词人。Hirini Melbourne，是Mohi在大学时代的老师，则基本上创作了这专辑的所有曲子。专辑里运用了很多毛利的传统乐器： Pahu：一种毛利族的鼓，由整节挖空的树干制成，并需要用鼓椎敲击。这种鼓在毛利传统节日上经常使用。 Putorino：毛利族的一种双管竹笛，是毛利器乐之后。 Hue：一种大的葫芦乐器，由乐手吹奏。这种Hue在毛利音乐里，地位等同于双管竹笛。 Pukaea：一种毛利族的大喇叭。 Putaatara：一种海螺乐器，和喇叭的演奏方法大致相同。   第一首：Pukaea 标题意思就是“喇叭”，宣告着新时代的来临。曲子由一首著名的毛利口叙诗为蓝图所作。诗文大意是描述天上星星的浮云的运转。曲子一开始你就能听到那个大喇叭的声音，很深邃悠长呢~~~~而后，打击乐和Mohi声音的加入令曲子充满灵动，曲风神秘而让人向往。   第三首：Hautoa 标题意思是“勇敢的斗士”，这里特指女性的领导能力。班卓琴（欧洲的一种五弦的传统乐器）在这首曲子里的运用暗喻着新一代毛利人所受西方的影响，而鼓点则表现着对这种影响的反抗。曲子里，我最欣赏的还是Mohi的声音，那么的清澈而自然~~   第四首：Hinerakatauri 标题意思是“音乐女神”。这曲子的题目同时是Mohi的小女儿的名字，歌声述说了一名母亲对女儿那无法形容的爱。曲风和缓而神情，Mohi的演唱没有了之前两首的那种跳跃，然而却表现了另一种柔情，那是母亲的光辉。   第七首：Haera Ra 标题意思是“再会”。而在毛利文化里，这个词有更为深刻的含义，包括情感、灵魂和哲学。一首真正的大爱之曲。曲子开始那一段小提琴真的令我神魂颠倒，那么地丰盈，那么地柔润，那么地令人心颤，美啊！   by Jonathan Widran Oceania is what happens when Maori culture -- the music and traditions of New Zealand's native people -- collides with the modern world. The result is an interesting spiritual palette of new sonic possibilities that combine ancient chants, spacy symphonics, and soaring chants in the native language (translated to English in the notes). At the heart of this group are Maori instruments, legends, history, and language, presented to the world for the first time by poet and singer Hinewehi Mohi and the late singer of British post-punk band Killing Joke, Jaz Coleman. Mohi's mother is New Zealand/European, but it is from her Maori father that she acquired her sense of cultural identity, which she conveys here on 11 mostly lilting tracks, with spiritual and exotic electronic elements. The English titles give a universal sense to the new age vibe of the album: "Union," "People," "Goddess of Music," and "Self Determination." It's a pleasant, relaxing listen, but only for people who really want to explore the culture of New Zealand. The rest of us might just use it as background music.