正常人看到希望才坚持，疯子坚持了才看到希望 『使徒行者』以光明之名行走在黑暗中，华晨宇实力献声主题曲 融合说唱中国风，华晨宇原创作曲，交错快与慢、冰与火的情绪变奏 莫安琪、赵一腾联合作词，心悬一线，将嘻哈说唱认真到写实锋利 制作人郑楠，去繁化简张弛有度，力推故事情节到听觉前线 华晨宇献声『使徒行者』主题曲，为游走在黑白两线的中间人告白 “正常人看到希望才坚持，疯子坚持了才看到希望”。警队卧底，是一种要把人性完全隐藏在黑暗炼狱中的工作，不知道何时是尽头，也不知道尽头是否会看到希望。电影《使徒行者》邀请到华晨宇创作并演唱主题曲，既是对90后新人创作能力的挑战，也是对歌手音乐故事与节奏把控的考验。在正义与罪恶交错的世界中，难辨真与假、善与恶；就像在旋律和说唱交错的世界中，难辨快与慢、冰与火。 这首歌旋律多变，有暗藏杀机的节奏变化、悲天悯人的主旋律、由弱渐强层层递进的中国古典元素的Rap，与电影中跌宕起伏的故事情节紧密呼应，华晨宇标志性的利落好声音酷劲十足。“Here We Are”这句反复的主旋律颇具中国古典气质，创作概念和《使徒行者》相得益彰，充满力量。 歌曲的创作灵感来自华晨宇海外度假途中，清晨看着熙攘的人群突然觉得也许每个人在生活中都有不为人知的角色，那一刻他在心里想大喊一句“Here We Are”，不管你是真的他是假的谁是目的地，我们都真实地“在这里”。“当你在困惑的时候，心中不会有很多的声音，只有一两个声音在告诉你『我们在这儿』”。 制作人郑楠在编曲时保留小样的钢琴为底的抒情情绪，逐渐加入真弦乐的配置。《Here We Are》的说唱风格不常见，原始的demo中没有鼓，制作人郑楠和华晨宇意见一致，决定在前面的说唱中不加太重的元素，用最诚恳简单的方法突出歌词要义，这首说唱既不是hip-hop说唱，也不是摇滚说唱，也许可以叫conscious Hip Hop。在最后一段RAP，从说唱到编曲都特别加重情绪和力量的变化，让人听见心底的力量，感受到歌曲引爆的浓浓硝烟。 嘻哈作词人莫安琪和赵一腾用真实锋利的词作使歌曲完整丰满。主歌第一段抒写了内心的情绪从迷茫的状态“我越无所适从，越会事与愿违，在交错的时空，灵魂加速下坠”，这是影片中警队卧底的情绪写照。RAP1的“梦变换 时空现实里 忽明忽暗 难以触碰； 我站在 山最顶端 向夜空祈祷 如有神明；这流星 划过天际 雨后放晴 跨过星云 我却看不到”，每晚日落之刻，使徒行者就生活在这样不算白也不算黑的“白夜”之中，时刻在钢丝上舞蹈。 填词人根据小样的情绪铺垫到最后的情绪爆发，歌词也由沉重迷茫逐渐到坚定和无所畏惧的强者姿态。“不愿做 弱者就用 强者姿态 面对未来；穿过这黎明 请别灰心 用我的勇气 不要担心 用我的全力 打破瓶颈 开始大计划”。 歌曲的单曲封面为了延续影片的紧张情绪，反映卧底行动中血腥残酷的故事，设计师金翀宇和孙浚良特意采用了红与黑的色调，华晨宇化身暗黑卧底，人形在镜头中扭曲，冷静的眼神似透过镜片看穿伪装。两侧异形的人物复制无意中形成类似蝴蝶翅膀的形状，在昏暗的镜头中浴血而呼之欲出。善与恶、真与假，都都欲说还休，等待在歌曲中爆发。 世上有两样东西不可直视，一是太阳，二是人心。人性中的确存在某种成份，是可以让人做到如此地步而依然义无反顾的。它会带来不容于世的罪行，或达致个人的悲剧，却仍可具有荣光与尊严；演于《使徒行者》，唱于《Here We Are》，让我们跟着华晨宇，找回一直在的勇气。