《景观》：在无限的循环里消解声音景观之山 南京器乐组合甜糖始于2015年，成员是主创王非和鼓手王磊。 专辑《景观》是甜糖的第一张正式作品，创作核心王非说，专辑的名字源于伊居•德波的作品《景观社会》。 在专辑《景观》中，甜糖首先构筑起自己的景观之山。合成器和吉他跳闪的律动与循环是进入这座景观之山的线索，小径羊肠，绿树红花扑面而来，风景变幻，层叠不穷。鼓和贝斯则是植披和风景之下的山体、骨络，坚实且不可缺，交相掩替，支撑着景观之山的山势高低，急缓张弛。 而《回放》、《漂流》、《Free》、《分解》和《景观》等曲目里来自广播电台、电影对白和纪录片的人声采样，则是「人」作为客体，在景观中存在的彰显。 如此，像是将三张统一规格，匠心巧用的硫酸纸画片叠放在一起——透过重叠的镜像，最终完整的「景观之山」便映入眼帘。 从创作上看，人声采样不只是提升甜糖作品完成度而采用的拼贴元素，有时它们是甜糖创作灵感的重要源泉。王非直言甜糖的创作受到Public Service Broadcasting的启发，但与他们选取采样时有明确的主题性不同，甜糖对采样的选择和加入带有更强烈的随意性。 电影和纪录片中直击人心的瞬间，只言片语所激发的热忱，促使王非用音乐完成对其的复写。那些打动他的「说话的节奏，或者语气」，成为了《漂流》和《景观》中BPM和Loop的索引。 回到「景观之山」的比喻。 我们的耳朵每天被各种声音包裹——播客、音乐、插曲、特定音效、广告、被景观社会操纵之人群的讨论，他们经由不同的听觉方式进入我们的大脑，被翻译成图像、情绪和印象，形成「声景」，影响并改造着我们自身的主体性。 甜糖形容自己创作音乐的过程是「旁观矛盾的线索，试探平衡的规律，在克制中和情绪周旋」的过程。遵循居伊•德波「以情境去破坏景观」的方法，他们用音乐创作展开自己冒险故事的脚本，把不同的材料编织到三张画片中，又用三张画片创造了全新的，真实的组合。 但“在被真正颠倒的世界中，真实只是虚假的某个时刻。”（《景观社会》） 在泛景观化的时代，专辑《景观》里一层一层铺叠起来的「景观之山」注定只会消解于自己无限的循环中，成为景观社会的一部分。