贺西格最新发行的马头琴演奏专辑《白驹》距他的上一张作品《归来的马》已有四年时间。 白驹，顾名思义，就是白色的马驹，在蒙古族的历史、文化、风俗、法律、语言、衣、食、住、行乃至宗教的诸多方面，白色都占有极其神圣的地位，它不但代表着高贵。还象征着纯洁、吉祥，在迎亲送亲、参加婚宴时骑的是白马白驼，聘礼送的也是白马白驼，迎接客人是白色的哈达…… 第一首“纵情歌唱”，是一首传统小调式民歌，它来自于生活在呼伦贝尔盟和中国黑龙江的鄂温克族，在编曲和配器上颇有特色，前奏是一段吉它的拨弦，随即跟进马头琴的演奏，曲式很简单，手鼓和呼麦、口弦的点缀恰到好处。 第二首“回家”，作曲是曾获2005年央视星光大道年度季军的“额尔古纳乐队”的马头琴手斯日古楞，曲子的亮点是采用了西洋音乐中四重奏的形式，手铃和手鼓的音色让听者联想到了沙漠中赶着驼队回家的旅人，描绘了主人公回家时那种喜悦、迫切的心情。这首曲子突破了传统的马头琴曲式，也表现出了作曲斯日古楞极高的音乐素养，非常有意义！ 第三首“席术梅林”，很典型的蒙古抒情旋律，大致内容是歌颂一个草原上的英雄的故事，这里就不多说了。 第四首“杨柳”，根据台湾大提琴第一人范宗沛为电视剧《孽子》谱写的一首曲子改编，其实大提琴的音色原本就与马头琴有几分相似，听完贺西格的演奏，感觉它深情和细腻程度丝毫不亚于原来的版本。 第五首“白驹”，据贺西格老师本人自述，这支原创作品是专辑中让他最有压力的曲子，不仅因为它是专辑的同名曲，也是12首作品最后完成的，一直到某次他回草原家里的途中，草原上一幅随意的画面让他获得了灵感，到家时已是黄昏，贺西格取出他的琴走出蒙古包，刚才的画面仍深深印在他的脑海中，而他的童年往事也一幕幕的浮现…… 第六首“浪漫草原”，这首曲子同样也是贺西格原创的，展现了草原上牧民们生活场景，表达了一种乐观的生活态度，蕴涵着草原人民狂放不羁的真性情和浪漫情怀。其中还加入了一段常静的古筝演奏。 第七首“土尔扈特故乡”，这是蒙古族土尔扈特部落的一首脍炙人口的小调，描写的是500年前流离在俄罗斯的土尔扈特人思乡心切，历尽艰难险阻，摆脱沙皇俄国的统治，回到他们魂牵梦萦的故乡的故事。之前曾经听过一个腾格尔演唱的版本，印象很深。 第八首“在路旁”，是整张专辑中风格最颠覆的一首作品，使用了马头琴来诠释巴西热情奔放的的桑巴舞曲，并借鉴了小提琴的演奏技法，的确是很大胆的尝试，马头琴与手风琴、钢琴的配合天衣无缝，个人感觉创新度与第二首“回家”不相上下。 第九首“年迈的母亲”，这是整张专辑中旋律性最佳的一首，也是绝大多数听友最能一听钟情的曲子，根据蒙古国的民歌改编，表达了蒙古人对额吉(母亲)的敬重和歌颂，毋须多说，个中感受自己体味。 第十首“四季草原”，蒙古人视草原为生命的摇篮，由此可见对其热爱之情，这首曲子表达了牧民对草原四季的赞美，表现了草原在不同季节交换不同的美景。最早听到的版本是蒙古国女歌手阿茹娜的演唱，那时我还在论坛中介绍过她的曲子。 第十一首“奔腾”，这首激昂奔放的曲子表现了蒙古人除了柔情细腻的另一面，他们在骑着马奔驰在草原上时，就象一群豪情干云天的勇士。 第十二首“乡愁”，又是一首委婉曲风的作品，贺西格本人作曲，描述了身处异乡的草原儿女对故乡的思念和感怀之情。 听完此张专辑，整体水平上较上一张《归来的马》不能说有很大超越，但仍不失为一张值得聆听的作品，尤其是在原创性和部分曲目的实验性上值得肯定。