距离上一张录音室专辑发布已近5载的2022年初，在广大乐迷的期盼下，扭曲机器今日再次重磅出击，全新专辑《Original-之初》横空出世！这是他们24年摇滚生涯中发布的第五张录音室专辑，也是加入摩登天空麾下后发布的首张大作。 20年意味着什么？对于人类而言，这显然是一段足以写尽沧桑变化的时间区间：在这20多年里，时代在变，世界在变，不光听音乐和做音乐的人，就连音乐本身也都在悄无声息的不断变化着。而对于扭曲机器来说，在这24年里，他们将对于音乐梦想的热爱与坚守，化作一支支铿锵有力的作品，激励、鼓舞并支撑着无数满腔热血的乐迷们——他们和扭曲机器一同成长，也共同见证、践行着扭曲机器独一无二的精神力场：无论沿途有多少挫折艰险，无论这个世界如何改变，他们始终高昂着头颅勇敢的面对并抗争，从未停下前行的脚步——这便是「永不止步」的内在含义。 专辑名字「之初」源自于我们都熟悉的古籍《三字经》里的首句：“人之初”——自古以来，「人」就是最广泛的议题，也是最复杂最难以诠释的名次——其中有善有恶，有你也有我。从世纪末的懵懂少年，到如今已为人父的中流砥柱，一路走来，扭曲机器始终拒绝妥协，初心不改。2022年，扭曲机器回归当年选择摇滚乐的初衷，并将最原始的冲动与与炽诚的力量，用与时俱进的全新方式加以释放！新专辑中，扭曲机器仍秉承着他们一贯硬朗而不失深刻的风骨，将生活中的反思与质疑融入开放包容的音乐态度里。「以最当下的情绪结合更新颖的音乐元素，去摆脱传统的思考模式与格局。不去被自己过去所缔造的传奇所禁锢，而是用更开阔的视野，续写未来无数个辉煌时刻。」这便是如今的扭曲机器。 在新专辑的《序曲》中，扭曲机器便以恢宏、细腻的交响乐编曲为我们带来一幅史诗般的听觉场景，怦然有力的心跳声，仿佛一双历尽沧桑的大手，缓慢而坚定将新专辑的版图向我们展开。 接下来的《真实世界》开篇便以竖琴采样延续着《序曲》中的史诗感。这样的编曲模式对扭曲机器而言显然是一次打破常规的突进。不止如此，《真实世界》以金属核的编配形式为基础，更加侧重了整体氛围感的营造，以气势磅礴的交响乐与女声吟唱开场，在循序渐进的推进中，积蓄已久的力量在失真吉他与金属鼓点响起的瞬间爆发，“肩并着肩，举起你的拳头！”梁良的标志性的嘶吼与吉他手李楠对唱中，一气呵成的将情绪推向高潮。在音乐中，我们仿佛就可以「听到」万人舞台下的群情激昂，这也让我们对扭曲机器的全新现场更多了几分期待。 《Who’s to blame》里，当吉他手李培标志性的Riff出现，我们就知道，这次我们熟悉的那个扭曲机器回来了！在一次次势大力沉的下拨里，恍然间让人如同穿越时空，回到记忆深处那个热血沸腾的青春年代。「愤怒」是扭曲机器一贯的主题，这个听起来似乎不那么正能量的名词，却这是我们人类最为原始和真实的情感，对于一切不公与非正义，如果不去反抗和宣泄，那我们就将沦为恶人沉默的帮凶。 《五维空间》的灵感来自扭机所钟爱的一部僵尸题材美剧：当世界被末世的危机所笼罩，恐惧让生活褪去原有的色彩，人与人之间的爱恨也渐行渐远，未被吞噬殆尽的唯有人类与生俱来的孤独与冷漠——而这也是我们所生存的现实世界的投射。于是，扭曲机器用他们标志性的嘶吼、粗粝沉稳的下拨，高高跃起的律动和鞭击般的节奏营造出这个冰冷而残酷的平行宇宙。用令人绝望的幻象，去激发人们心底属于希望的力量。 《斗士之歌》以UFC选手李景亮的视角写就，而八角笼里的拼搏亦如人生这场不进则退的逆旅：鼓手夕野用中国大鼓击出的磅礴之声中，一声声强劲的吉他仿佛映照着斗士征途中的无尽拼搏；坚定有力的鼓点与激昂的吉他Solo中，印刻着斗士一鼓作气的决心；梁良将早已驾轻就熟的说唱与他标志性的爆裂嘶吼完美结合：“突破身体与精神双重的考验”正是体育精神带给我们的伟大力量，而“一旦出鞘就像钢刀一样披荆斩棘，去开拓这无止境无穷的征途”，这也是扭曲机器成军24年一路走来的如实写照。 合成器打造出光怪陆离的都市之夜，《地下铁》里暗藏杀机：城市承载了太多人的梦想，而逐梦的征程里，太多人们却总是徘徊不前。愈发骨感的现实里，人群中尽是麻木陌生的面孔，失去知觉的双腿支撑着幻想中的希望，而所有的一切，都被这一列列没有终点的铁马所默默承载和见证着。对于现实，扭曲机器始终保持着自己敏锐的察觉与关怀。 《光》或许是整张专辑里最不「扭机」的作品，而令人惊叹的是，这首歌似乎也是整张专辑最朴素最感人的作品：简单的配器，爽朗的吟唱，唱出了孩子们暖阳般的笑颜，也表达了已「身为人父」的乐队成员们渴望守护孩子梦想的坚持与向往。激励人心且朗朗上口的歌词，与充满力量的摇滚乐节奏碰撞，用和以往截然不同的方式，让我们听到这支成军24年的老牌金属乐队最为清透、温情的一面。所谓的「铁汉柔情」，大概就是用来形容此情此景的吧。 接下来的《消失》是新专辑中另一首反映现实的作品，这首歌唱出了很多人深藏心底的真实感受，同时也是一次身体力行的激励。身处日趋发达的现代生活，科技愈发快捷精准的满足并刺激着我们日常生活中的无数细微欲望，而早已习惯种种便利的人们，却也在潜移默化中承受了随之而来的一切后果：越来越快的生活节奏、与日俱增的生活强度——没有人告诉你这一切从何时开始，也没有人问过我们是否愿意。 直到我们忽然发现，焦躁、疲惫像一个巨大的牢笼将我们困在里面，尽管重任在肩，无形的压力仍从四面八方侵袭而至……艺术家张扬在创作单曲封面时说：“扭曲机器的音乐是充满撞击感的能量场，这首《消失》在平静的气场下，隐藏着对无奈的反抗。宛若空中的银河天堂，未知的耀眼地狱，衔接在强壮而柔软的彩色人间。”对此，扭曲机器亦如是寄语：“强大的光，在趟过艰难的路、推开那扇沉重之门后，终将亮起！” 《Original》译为「之初」，也是新专辑的同名曲目。在这首歌里，扭曲机器完整的诠释了属于他们内心深处的「初衷」：我们每个人都在试着长大的路上跌跌撞撞、遍体鳞伤；但不要沮丧，也不必惊慌，只要做努力爬的蜗牛、坚持飞的笨鸟，总有一天会站在最亮的地方。梁良与Young Kin的说唱流畅且自如，并适时适度的加入了女声，极大的丰富了新专辑的表达张力与听觉延展性，不得不说，扭曲机器的全新玩法着实令人眼前一亮。 《永不止步》可以说是扭曲机器对自己摇滚生涯的一次回眸，也是扭曲机器冲破困惑后的无畏宣言。时间悄无声息的流逝让他们愈发坚韧成熟，纵使无人能从岁月的痕迹中幸免，但总有人在仍肩负着责任奋力向前。《永不止步》更多的融入了HipHop与电子乐成分，吉他手李楠的激昂Solo在饱满的律动中自如挥洒，仍昭示着他们对摇滚乐的执着。在扭曲机器再次启程的路上，已不再有迷茫和困惑，只有《永不止步》的坚定信念。 新专辑的末尾，扭曲机器还带来了《永不止步》的Remix版本：新版本以HipHop为基底，尝试加入了 AUTOTUNE和TRAP等元素，将以往作品中的力量美学以新的表达方式作出二次呈现，在自我颠覆的同时，也突破了年轻一代对老牌乐队的固有认知。借用一位扭机乐迷对于《永不止步》Remix的评价：“初听扭机时我还在上中学，如今我已是两个孩子的父亲。我老了，但扭曲机器没老！”时光会流逝，世界会改变，但永不止步的人将永远年轻，永远在路上！ 回首过去的24年，扭曲机器曾为太多人的人生旅途贡献过无数热血沸腾的瞬间。在这张回归初心的新专辑中，我们仍然可以从中找到那些令我们倍感熟悉和亲切的片段，而更多的，则是他们不断融合不断前进给我们带来的惊喜与兴奋。无论尖锐的批判与思考、还是积极与乐观的态度，扭曲机器始终在日益繁复的社会声场里构建他们专属的那份锋利而直接的纯粹生命体验。在未知的人生道路上，沿途或许仍有无尽的酸甜苦辣在等待我们，但我们知道，总有一种力量会在关键时刻支撑着你去面对、去抗争、去度过难关，那个名字就叫做「扭曲机器」。