影视原创音乐作品 口琴与交响乐的对话 序 (文 心海，音乐撰稿人) 我经常思索今天日益发展的生活是该放慢脚步的时候了，速度让我们狂热的迷失，我们放弃了太多、也摧毁了太多，过度的开发让人类的身心失去了平衡。捡起遗忘的曾经让自己热爱的东西，或许是一支口琴，因为你捡起的是一个梦，无论此梦似真似假，世界需要一颗颗单纯而冲动的心灵以维系。 与吕仁德老师认识多年，也有过音乐合作，不多的接触已分明感受到来自演奏家躯体内深藏不露的音乐激情。吕老师是我尊重的一位口琴演奏前辈，印象中，他是一位传统的上海男士，认真矜持、一丝不苟，把感动的片段记录在笔记本上。正是这份默默无闻的激情填满了2007年至今的6年间，吕老师在此期间参与录制了18部影视作品，而此专辑中的曲子正是由其中精选出来。 值得一提的是，在数字音乐制作当道之际，吕老师与大提琴、手风琴、上海交响乐团合作，以最珍贵、也最具艺术技巧的原声乐器演奏方式诠释乐音，他试图保留音乐演绎史中最核心的部分--演奏。这些录音中所有的伴奏均来自真实演奏，没有一丝数字时代的冷漠雷同与合成器的自以为是，吕老师也借此成为国内与交响乐团合作的唯一口琴演奏家。 原创，是这盘专辑值得称颂的背后故事，一众业界配乐才子让这盘小碟子充满了生命力，而吕老师也以一己之力，选用半音阶口琴，倾其技艺，演奏如泣如诉，即使在众多同行与演奏者中，这也是示范级演示，即使你不是一位口琴爱好者，也会在聆听这些真情实意的丝丝吹奏中感叹，这分明是在用口琴吟颂生命。 “我用布鲁斯口琴技巧吹奏半音阶口琴，结合声乐的气息使口琴演奏与众不同，用细腻的音色表达感情，只有打动自己、才能感动听众。”-吕仁德 吕仁德老师的演奏中传达了人类最重要的线索--情感，这是一份安慰，是对多难地球居民的善举。记得您告诉我在录制“我的三个母亲”一曲时哭了，因为您借此曲中感人的旋律表露了思母之情，我想告诉您，因为您的演奏，您有了一位新的母亲，她就是缪斯，这是您的、以及每一位爱口琴音乐，爱音乐之人的音乐之母。沐浴在女神的光芒中是何等荣耀之幸事。 在这盘专辑里，融入了演奏者的泪和微笑，当你播放这张唱片，扬声器中的琴音会以一种人类无法探究的形式飘散出去，从某种物理角度来说，当音乐想起的那刻，乐音就将永远在宇宙中徘徊不散。 “没有音乐，生命是一个错误。”--尼采