A4乐队在2002年似乎并没有掀起太大的波澜，这张《58毫米》只是被安静的摆在了年度十大电子专辑的最后一位，加上寥寥数语，以至于它可以轻易的被人们在一眼掠过后就抛诸脑后。大家的眼光始终紧盯在摩登天空这样的厂牌身上，而嚎叫唱片的主要粉丝群——地下摇滚乐迷们，恐怕也并不会对这张低调的唱片多看上几眼。对他们来说，电子音乐就像说唱音乐一样不可理喻。 但所有的这些沉默和漠视并未能将A4乐队的努力抹煞掉。距离这张专辑发行仅仅18个月的时候，他们仍然在《动员日》中站在IDM节拍上玩世不恭的摆弄着那些听上去稀奇古怪的电声，那个时候他们的音乐仍然和专辑的白色基调以及略显得搞怪的2D怪兽图协调一致，在舞曲和IDM之间游来荡去，不安定但富有活力，青涩但充满捣蛋精神。那个时候他们玩的，与其说是舞曲和IDM，倒不如说是那些无处释放的激情。他们的确为中国的电子音乐版图增添了一些新鲜的色彩，但调皮的跳跃以及粗糙的录音未能让这张专辑显出更多的魅力。不过至少在那个时候，他们还是相当富有先锋精神的。再说有颜峻做序，倒也不失为一种荣誉。 如果说第一张专辑的封面设计与内在音乐做到了相互呼应的话，那么这点在第二张专辑中同样成立。只不过，这次的色调与先前相差甚远。没有了第一张的调皮风格，《58毫米》那被马赛克化的硕大生物要比先前的2D图要来的更加的精致，配上红底的Windows桌布式图案，显得更加的科幻起来。从封面看起来，那种松散如今被聚集起来，变得更加的厚重，扑面而来的压迫感显而易见。充满美感的内页设计也比之前更加的规范和富有魅力。另外还有一点就是，乐队的三人似乎也比以前更懂得如何装酷了。 18个月带来的变化是巨大的，如果用脱胎换骨四个字来形容A4也不为过。且不说其他，光那踩在波光粼粼的键盘中坠入电流之河的《Opening》就已配得上惊艳两字。在主菜尚未进场时，开胃菜就如此的美味，着实吊人胃口。不过当真正的主菜上来时，专辑才真正开始揭开其神秘的面纱。经过华丽紧凑的开场，《S'Air》的登场恰是时候。那大段大段的黑色电气和声，在飘渺的键盘声的伴随下，踩着Techno鼓点缓缓前行。纵观整首曲子，所有这些元素，都无一例外的在试图营造一种太空失重感和空间未知感。 不知道是设备或音色的不足还是A4刻意而为之，这些节拍“犹如布包住一般”。但至少这种并不非常完美的鼓点音效倒是在某种程度上加深了音乐所要表现的飘渺和虚无质感。比起之前的A4，这次他们要来的更加的厚重和暗黑，正如之前所述，这些Techno节奏和充满回音效果的氛围音效在共同将专辑带往一个明确的方向，一个未知的空间之中。即使如《Cryside》和《Att Sound》这样的慢曲，其中那变形的音效也从未停止描绘科幻虚无感的努力。 或许A4真的开始变得成熟了，当然这是建立在理性秩序至上的逻辑基础上的。或许会有人仍然对《动员日》称赞一番，但就个人而言，《58毫米》这种更加冷酷而秩序的音乐才显得更有力量。