中国音乐地图.听见安徽 MUSICAL MAP OF CHINA/HEARING ANHUI 《中国音乐地图》 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年起，瑞鸣团队在发起人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国近20个省、自治区，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近100天，参与采录的民间音乐人约680人，参与录制的演唱、演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1300首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、少数民族宫廷音乐、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达218种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐19年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当今世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外180余个奖项及提名。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1300首乐曲录制外，项目全程以4k的精度录制而成的视频素材总时长达20000分钟，完成中英文文字近百万，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并制作完成1200个与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片、黑胶等载体，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式，不断完善，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”，成为向世界提供认识、感受中国音乐文化独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着情感故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记忆。 自然且温暖 丰厚而灵动 ——听见安徽 中国南北界线淮河穿过安徽，滚滚长江亦横穿安徽，一淮一江将其分为淮北、江淮和江南，其地势也逐渐抬高，自北到南跨越平原、丘陵、山地，如一波巨浪涌起而又瞬间凝结。整个安徽宛如一幅多彩画卷，北方平原遍布，麦穗灿灿，带着中原大地历史气息；中部丘陵起伏，河湖纵横，吴头楚尾，淮扬风韵，人文煌煌；南边高山雄踞雾海翻腾，绿水青山掩映粉墙黛瓦，江南诗画，淡远飘逸。 “三合一”的安徽没有绝对中心，各有其风韵。皖北说中原官话，传说大禹在蚌埠劈山导淮、召会诸侯，留下“三过家门而不入”的动人传说；亳州简称亳，商汤灭夏，曾在此立都；宿州垓下古战场，楚汉相争，刘邦之胜开启四百余年大汉天下。皖南地区，山水交织，水墨如画，今黄山市即古新安、歙州、徽州一带，山高地少，“八山一水一分田”，“前世不修，生在徽州，十三四岁，往外一丢”，这一丢丢出了享誉天下的徽商；池州古称秋浦，著名诗人盛赞其景致，古戏古腔也在此传承。江淮之间，兼容南北，如皖北一般历史丰厚，也如皖南一样山水灵动，“在皖之中”的合肥，其“庐州”之名更广为人知，有“三国战城、包公故里”之底蕴，有淝河、巢湖之美；安庆是“文化之邦”，亦是“戏剧之乡”，徽剧在此成长，黄梅戏于此壮大。 跌宕戏曲 体味人世间 多样民歌 遨游山水中 生活在不同区域的安徽儿女，喝着不同的水，说着不同的方言，唱着不同的戏曲，哼着不同的民歌小调，听见安徽，能听见丰厚文化和多姿山水，亦能听见安徽儿女的朴素心声。 安徽戏曲源远流长，影响深远，听一曲徽风皖韵，梦一段如烟世事。一出池州青阳腔、潜山弹腔、贵池傩戏，唱到唐皇打金枝之大度，窦娥六月飞雪之深冤，听见孟姜女洗澡结配之奇缘，思绪亦随古腔古韵起伏，看见戏如人生，尽尝悲喜。听一出徽剧，听见杨贵妃的高贵典雅，思绪亦随徽商奔走，看见徽州儿女趟过新安江风浪，看见徽班进京城动天下。听一出黄梅戏，听见金玉奴之命运坎坷，听见樊家树与沈凤喜的爱恨幻影，黄梅戏老戏新戏延绵，黄梅花开安庆，芬芳万里。听一出地道庐剧，拜寿五女习性相远，梁祝爱情凄婉，听见皖西皖中风情有异。 除却影响全国的戏曲，安徽各地民歌小调丰富多彩，民歌里唱出山水景致，小调中唱出别样的生活。贵池的朵朵山花摇春波，石台的茶叶发新芽，月亮悄然爬上了黄山顶；五河阿姐塘崖洗白衣、当涂阿姐在田边薅豆棵，淳朴的爱恋多美好；唱出乡邻间的庆贺，听见最简单的幸福。听见安徽，听见困厄和不屈，黄河夺淮入海，人们走四方讨生活，一曲淮北琴书，伤心人唱幽默曲，说古道今，嬉笑怒骂博得欢声一片；一曲春节门歌，唱出年三十的欢愉和苦涩。一曲合肥大鼓，更唱出通达的人生，酒色财气勿在意，挣脱名利吾心安。听见安徽，听见处处桃花姐杏花郎，听见绣花鞋中的守望和等待，听见世上最真切的思念。 听见安徽，听见了不同的历史和山水，听见了久远的记忆和动人的质朴情感。浩荡江淮天际流，长歌一曲万里飘，歌声里承载的是每一位安徽儿女念念不忘的回家路。 黄梅戏 原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北，发展壮大于安徽安庆。清末，湖北黄梅一带采茶调传入安徽，与当地民间曲艺融合发展为新戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调。之后，又吸收青阳腔等徽调音乐、表演和剧目，从乡村进入城市演出，以安庆为中心，以安庆方言为唱念标准语言，逐渐发展为安徽主要地方戏曲剧种以及全国知名剧种。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，其唱腔可分为花腔、主调，花腔主要用于黄梅小戏，曲调朴实优美，主调是黄梅戏传统正本戏常用唱腔。 曲目简介： 小辞店 来来来 Resignation from the Shop. Come, Come 戏曲 黄梅戏 作词：佚名 作曲：佚名 记谱：夏英陶 民族：汉族 地区：安徽安庆 演唱：张小萍 司鼓：刘胜利 主胡：王谋 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 赵玉凤 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 钹钹：汪向东 大锣：汪德义 小锣：王国庆 《来来来》选自黄梅戏《小辞店》。青年商人蔡鸣凤到江南做生意，住在柳凤英的小店。凤英对嗜赌成性的丈夫不满，与蔡鸣凤感情相投，逐渐相爱。不久后，蔡鸣凤决定辞店回家。这段戏曲是二人分别之际，柳凤英一路送别一路唱，诸多问题一股脑儿抛出，似嗔似骂，却也撩人；中段，一声唱腔低缓到极致，更添哀怨悲戚，乃知蔡鸣凤家有妻室，真真儿冤家怨偶，悔不当初。 罗帕记 描容 The Story of a Silk Handkerchief. Drawing 戏曲 黄梅戏 作词：金芝、苏浙、李健庆、乔志良 作曲：王少舫 民族：汉族 地区：安徽安庆 演唱：刘华 司鼓：刘胜利 主胡：王谋 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 《描容》出自黄梅戏传统剧目《罗帕记》。书生王科举娶陈赛金为妻，赛金出嫁时陪嫁金丝九龙罗帕一方。之后，王科举上京赶考，饯别之际，罗帕被管家姜雄盗走。王科举与姜雄夜宿双合镇客店，姜雄露帕引诱店姐，并诬主赛金与之有私情。王科举愤而归家，写下休书，将有孕的妻子逐出家门。赛金走投无路，途中胎产下二子。十八年后，父子三人同科应试相见，误解澄清，一家团聚。选段是王科举思念妻子而唱，听啭一声昂扬，痛惜之情喷薄而出，还未下笔先泪流。唱腔实是凄凉，可口中难唱心中苦，墨色确也鲜艳，而画笔难描心中念。掩泪画出莹莹双眼，画出飘飘衣袖，对画空悲切，吾妻在何处？ 张孝打凤 张孝儿上山 Zhangxiao Hunting Phoenix. Zhaoxiao Climbing the Hill 戏曲 黄梅戏 作词：佚名 作曲：佚名 民族：汉族 地区：安徽安庆 演唱：王依红 司鼓：刘胜利 主胡：王谋 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 钹钹：汪向东 大锣：汪德义 小锣：王国庆 《张孝儿上山》是黄梅戏《张孝打凤》（又名《凤凰记》）中的唱段。张孝三岁丧母，父亲续娶李氏，生张礼，李氏慈爱，养育张孝，有如亲儿。李氏病重，神仙托梦，需用凤凰煨药治病，于是张孝上山打凤凰救母。此选段是张孝上山打凤，黄昏未归，李氏在家担忧而唱。婉转和缓的唱腔，充满温情，这是母亲一贯的心性。而唱腔中渗杂哀叹，阵阵乱心神；悠长的音调起伏，忐忑难安宁。丝弦细细柔柔，似乎要伴着青山融入夜色，倚门盼归的身影模糊不可见，而慈母声音依旧回荡山林，声声催儿归。 啼笑因缘 你似凤凰我似山鸡 Fate in Tears and Laughter. You Are Like A Phoenix and I Am Like A Chicken 戏曲 黄梅戏 作词：孙彬 作曲：精耕 民族：汉族 地区：安徽 演唱：何云、余顺 司鼓：刘胜利 主胡：王谋 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 《你似凤凰我是山鸡》是黄梅戏电视剧《啼笑因缘》中的唱段，这部戏曲电视剧根据张恨水同名小说改编。民国初年，青年学生樊家树来到北平求学，结识卖艺的关秀姑父女和唱大鼓的沈凤喜，他倾心沈凤喜，资助她上学以摆脱卖唱生涯。樊家树因母亲病重南归，沈凤喜在军阀刘将军威逼利诱之下沦为小妾。一月后，家树返回北平，在关秀姑相助下，樊沈相会，却不欢而散。刘将军得知樊沈相会，鞭打凤喜，凤喜受刺激，精神失常。樊家树最终与何丽娜喜结良缘，沈凤喜含恨而终。选段是樊家树与沈凤喜互诉心意而唱。起初，爱情是那么简单，多情公子如一弯新月，美丽姑娘似一泓清水，遇上了，便不管不顾爱上了。丝弦雅音撩动心弦，姑娘唱得婉转，公子唱得温柔，甜蜜劲儿羡煞旁人。纵是多情也枉然，却不知悲欢爱恨如幻影。 金玉奴 江水滔滔向东流 Jin Yunu. The River Flows Eastward 戏曲 黄梅戏 作词：佚名 作曲：佚名 记谱：苏立群 民族：汉族 地区：安徽怀宁 演唱：吴松明 司鼓：刘胜利 主胡：王谋 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 赵玉凤 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 钹钹：汪向东 大锣：汪德义 小锣：王国庆 《滔滔江水向东流》选自黄梅戏《金玉奴》。落魄秀才莫稽，被金松之女金玉奴所救，金松将其收留，并将金玉奴许其为妻。之后，莫稽科考得中举人，并授官。莫稽嫌弃金家父女乞丐身份，心生恶念，上任途中，将金玉奴推入江中，赶走金父。不料金玉奴被巡按大人林润所救，收为义女。林润招莫稽为婿，莫稽欣然应允，洞房之中，见到旧妻吓得魂不附体。金玉奴痛斥莫稽忘恩负义，杀人恶行，命丫环持棍痛打。这段黄梅戏是金松得知女儿再嫁莫稽，心中忧虑而唱。弦乐交织而美，唱腔婉转而慨然喟叹，诉说着劫后余生之幸，却藏不住弥漫心头的不安。悲戚伤感，又毅然决然，翁婿不和，那便离去，只盼这苦命的女儿能与女婿永结同心事事好。 百岁挂帅 今日里是老身我千秋寿庆 Being in Command at 100 Years Old. 戏曲 黄梅戏 作词：佚名 作曲：佚名 民族：汉族 地区：安徽安庆 老旦：王依红 司鼓：刘胜利 主胡：王谋 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 《今日里是老身我千秋寿庆》出自黄梅戏《百岁挂帅》。北宋年间，西夏进犯，主帅杨宗保中箭身亡。此时，此时天波府正摆宴庆寿，恐百岁老太君受不住噩耗，全家含悲忍泪，强颜欢笑。老太君见穆桂英一杯酒醉倒、柴郡主神情恍惚，大起疑惑，又见其他人神色不定，盘问再三，始知真情。老太君以百岁之身，亲自挂帅，率杨门女将出征。锣鼓响而不噪，亮而不烈，不是肃穆点兵，而是热烈祝寿。昂扬而醇厚的唱腔，可见百岁老太君不减当年的英武之气，可见杨门的赫赫风貌。而秀美丝弦点缀，又于英姿飒爽中见细腻玲珑之心。 山伯访友 观前山白云飞 Shanbo Visiting Friends. Watching the White Clouds in front of the Mountain 戏曲 黄梅戏 作词：佚名 作曲：佚名 民族：汉族 地区：安徽怀宁 演唱：吴松明 司鼓：刘胜利 主胡：王谋 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 赵玉凤 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 钹钹：汪向东 大锣：汪德义 小锣：王国庆 《观前山白云飞》是黄梅戏《山伯访友》选段。祝英台女扮男装到尼山读书，与同窗梁山伯结交，情深意长。祝英台归家，与梁山伯十八里相送到长亭，说将祝家“九妹”许配给山伯，约定八月访友。山伯访友，才知“九妹”是英台，然此时祝父许已将英台许给太守之子马文才，梁祝二人楼台相会，互诉相思之情，约定生不同衾死同穴。山伯不久抱恨病逝，英台坟前祭奠，哭诉天地为之动，墓被雷劈开，英台跳进墓里，梁祝化为蝴蝶。这段戏曲是楼台会之后，梁山伯在回家路上所唱，锣鼓声声催心肝，唱腔悲戚不忍闻，朝夕相伴几度春，竟不知英台女儿身，金玉良姻不可期，而今方知相思可成病，踉踉跄跄，山长水阔向何处？ 苦媳妇自叹 苦媳妇生来命运薄 Bitter Daughter-in-law Sighing to Herself. Born with a Poor Fate 戏曲 黄梅戏 作词：佚名 作曲：佚名 民族：汉族 地区：安徽安庆 演唱：张小萍 司鼓：刘胜利 主胡：王谋 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 赵玉凤 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 钹钹：汪向东 大锣：汪德义 小锣：王国庆 《苦媳妇生来命运薄》是黄梅戏独角小戏《苦媳妇自叹》中选段，讲述童养媳的凄惨生活。妇孺皆知的里巷小调，唱来一段命途多舛的悲戚故事，婉转的唱腔里仿若要沁出血泪。锣鼓响亮，听似嬉笑，实则怒骂。不管是否还有人听，她一直絮絮叨叨自说自话，仿佛把压抑许久的情绪全都抛出，她不甘现状却又迷茫无助，只是苦苦地熬着、等着。 邀学 Inviting the Teacher 戏曲 黄梅戏 作词：佚名 作曲：佚名 民族：汉族 地区：安徽安庆 演唱：吴松明、叶小芹 司鼓：刘胜利 主胡：王谋 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 赵玉凤 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 钹钹：汪向东 大锣：汪德义 小锣：王国庆 《邀学》是黄梅戏传统小戏，讲述陈大嫂邀请先生教书的故事。活泼泼的旋律摊开质朴悠闲的气息，这番趣意盎然的讨价还价中，先生一板一眼，大嫂精明伶俐，你一言来我一句，演绎出十足的市井生活味儿。锣鼓敲得节奏感十足，仿若嘻嘻哈哈地来凑热闹，恨不得也插上几句话，把这段黄梅小戏衬托得更富情致。 牡丹亭 蓦然间心怀幽怨 The Peony Pavilion. Suddenly My Heart is Filled with Sorrow 戏曲 黄梅戏 作词：林青 作曲：精耕 民族：汉族 地区：安徽 演唱：何云 司鼓：刘胜利 主胡：王谋 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 《蓦然间心怀幽怨》是黄梅戏《牡丹亭》中选段。杜太守请秀才教女儿丽娘诗词古训，因学《诗经·关雎》而惹动丽娘情思。一日，伴读丫头春香偶现杜府后花园，并引丽娘游园，丽娘久困闺阁，触景伤情。丽娘游倦归房，朦胧睡去，梦中与书生柳梦梅在花园相会。梦醒相思成疾，伤情而死，葬在后花园梅树之下。三年后，柳梦梅拾得杜丽娘的自画像，亦对画中人一往情深，丽娘的魂灵竟来和他相会。梦梅挖坟开棺，丽娘还魂，二人终成眷属。这段戏曲是杜丽娘游园春情难遣而唱，扬琴清亮如珠玉落地，竹笛清丽似娇莺啼啭，将这番细腻吟唱点缀得千娇百媚。花园姹紫嫣红闺门毕，赏心乐事共谁论，就快忘了春，误了春，一唱而叹息不止，缠绵悱恻，不知所向。真是个多情人易老，落花流水意难平。 风尘女画家 家住瓜洲 A Female Painter in the Unstable Socety. Living in Guazhou 戏曲 黄梅戏 作词：林青 作曲：精耕 民族：汉族 地区：安徽 旦角：孙娟 司鼓：刘胜利 主胡：王谋 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 《家住瓜洲》是黄梅戏《风尘女画家》唱段，这出黄梅戏根据长篇传记小说《画魂》改编。芜湖商马会长逼迫青楼女子张玉良引诱海关监督潘赞化，以便其走私鸦片，而张玉良不愿同流合污，因而陷入绝境，幸得潘赞化相救，二人渐生好感，潘赞化纳张玉良为妾，并为张玉良请教师教其学习。张玉良的绘画天赋显露出来，考上了上海美术专科学校，因成绩优异，毕业后继续去法国深造。几年后，张玉良学成回国，在上海举行画展，不料潘赞化原配夫人也特意从老家赶来，逼迫张玉良以小妾身份向她行跪拜大礼。张玉良受辱心碎，被迫与潘赞化分手，去国离乡。历经磨难，张玉良终于名震画坛，战乱平息，她急待回国与潘赞化团聚，却从使馆获悉潘赞化已离开人世。张玉良惊愕悲痛，一夜之间白了青丝。选段是张玉良向潘赞化诉说自己身世而唱。清灵弦乐织就的繁华风月，藏不住坎坷悲惨的命运，那悲戚唱腔里泪水弥漫，以至泣不成声。小打营造的喧嚣，更藏不住怨愤的情绪，那一字一顿的唱腔，是控诉，也是抗争。当深沉的弦乐渐渐弱去，却留下未尽的意味。 风尘女画家 梦幻 A Female Painter in the Unstable Socety. Illusion 戏曲 黄梅戏 作词：林青 作曲：精耕 民族：汉族 地区：安徽 演唱：孙娟、余顺 司鼓：刘胜利 主胡：王谋 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 《梦幻》是黄梅戏《风尘女画家》中的唱段，这出黄梅戏根据长篇传记小说《画魂》改编。芜湖商马会长逼迫青楼女子张玉良引诱海关监督潘赞化，以便其走私鸦片，而张玉良不愿同流合污，陷入绝境，幸得潘赞化相救，二人渐生好感，潘赞化纳张玉良为妾，并为张玉良请教师教其学习。张玉良的绘画天赋显露出来，考上了上海美术专科学校，因成绩优异，毕业后继续去法国深造。几年后，张玉良学成回国，在上海举行画展，不料潘赞化原配夫人也特意从老家赶来，逼迫张玉良以小妾身份向她行跪拜大礼。张玉良受辱心碎，被迫与潘赞化分手，去国离乡。历经磨难，张玉良终于名震画坛，战乱平息，她急待回国与潘赞化团聚，却从使馆获悉潘赞化已离开人世。张玉良惊愕悲痛，一夜之间白了青丝。《梦幻》是剧末尾声部分，张玉良梦见了惦念了一辈子的丈夫，梦见他来接自己回国了。宿命般的丝弦徐徐而响，萦绕着些许不真切的意味，丈夫的身影却又真真切切出现了，似梦？非梦？他温柔地唱着三十年的离愁相思。多少个日夜，她没有一刻不想念故乡、想念丈夫，她声音婉然，百转千回，诉说着飘零孤独。他们相伴而歌，相携而行，再无遗恨，柔和的丝弦在一切都平静之后还在徐徐而奏，给虚幻的时空也增添了几分韵味和深情。 风花雪月 声声呼唤无回应 Wind, Flower, Snow and Moon. There Is No Answer to the Call 戏曲 黄梅戏 作词：尚造林 作曲：精耕 民族：汉族 地区：安徽 演唱：袁伟 司鼓：刘胜利 主胡：王谋 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 钹钹：汪向东 大锣：汪德义 小锣：王国庆 《声声呼唤无回应》是黄梅戏《风花雪月》中的唱段。这是一出华美浪漫的悲剧，风流才子醉花阴，为实现仕途欲望，故意设计引诱一位望门节妇，当他达成所愿却被节妇的美丽善良所感染，自己也因“毁灭美”的行为而付出生命代价。丝弦美妙如仙乐，唱腔逶逶迤迤，缠缠绵绵，情不知何处起，一往而深。本以为风花雪月风流韵事一场，却是花非花，月非月，情到深处人已散。 红丝错 手抱孩儿暗叫苦 The Wrong Red Silk. 戏曲 黄梅戏 作词：顾颂恩 作曲：精耕 民族：汉族 地区：安徽 演唱：袁伟 司鼓：刘胜利 主胡：王谋 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 《手抱孩儿暗叫苦》是黄梅戏《红丝错》唱段，这出黄梅戏移植于浙江小百花越剧团同名越剧，讲述双胞胎姐妹悬念迭起的爱情故事。张秋人和章榴月相爱，而章父错系红丝，将榴月许配薛春林。榴月胞妹榴花，为解姐姐苦衷，夜闯薛春林书房，意欲告知真情，不料薛春林当榴月来访，两人情意相投，酒后成欢，榴花怀孕。三月后事发，张秋人为救榴花，带榴花远避山村，产下幼子。不久，薛春林秋闱中试，返乡为官，受章父之请，捉拿挟女私奔的张秋人，榴花上堂陈述，真相大白。而章父仍执意将榴月许配春林，榴花嫁于秋人，两对恋人被逼拜堂。谁知洞房之夜，挑开红巾，系错的红丝已被巧妙交换，终得两对美满姻缘。此段是张秋人与榴花假扮夫妻，受到误解，委屈而唱。丝弦交织声悠扬，藏得住一段隐私风韵，藏不住难言的苦涩，逶迤的唱腔里，隐隐若有呜咽。委屈和无奈，似乎要冲破喉哝，去把真情争个明明白白，刹那间，激烈的情绪又因这无辜的孩儿渐趋和缓。 绣娘茶 Embroiderer's Tea 作词：湛志龙 作曲：精耕 民族：汉族 地区：安徽 演唱：刘华、孙娟 司鼓：刘胜利 主胡：王谋 竹笛：刘馥培 二胡：朱梦迪 扬琴：陈北 琵琶：欧阳慧茹 笙：张安兴 邢绣娘是清乾隆年间黄梅戏代表人物，她扮相俊俏，唱腔甜美，赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉；她是黄梅戏从民间小戏发展成高台大戏的奠基人，乾隆皇帝曾御赐为“黄梅名伶”。耳之所听，歌声悦耳，轻轻掠过的风声仿佛也有了灵魂，目之所极，荷叶含情，舞姿曼妙，芙蓉似乎笑着摇曳身姿。眼前的绣娘，面如芙蓉，声若黄鹂，忽而让人乱了心神，潜滋暗长的情思沉入茶盏，茶香更显馥郁。一荷风、一盏茶、一曲黄梅调，再无需过多言语，已让人沉醉永难忘。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音、混音：李大康 音乐统筹：陈精根 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：张一驰 录制助理：马伟 赵甘雨 摄影：YC 录音地点：安徽合肥 录音时间：2022.09.14 — 2022.09.17 制作成员： 出品人：丁磊、叶云川 中文文案：李程 英文文案：朱怡雯 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 国家艺术基金资助项目