Bass Guo发布首张个人专辑《百寺国》 超越时代与文化界限的电子乐突破之作 作为当今国际舞台上最活跃的中国电子音乐制作人DJ，Bass Guo于今日带来了首张个人专辑《百寺国》（Bass Guo）。其中文名源自英文名的谐音，同时也是他与国内知名音乐人合作进行live set表演的名号，恰切地涵盖了专辑的音乐野心——在东方文化和西方音乐形态的交融界面上，打上个人烙印。 作为个人电音计划的代号，Bass Guo的另一重身份或许更为乐迷熟知——龙神道乐队的词曲作者、主唱兼贝斯手国囝。作为中国第一支真正的雷鬼乐队，龙神道由国囝于2007年组建，并以《拥抱》和《自由》两张专辑奠定了其在乐坛的重要地位。 但他从未受制于“著名摇滚乐手”的身份，而是屡屡凭借开阔而多元的音乐探索引人侧目。2012年国囝曾推出个人古琴与爵士三重奏专辑《四象返》，同年又以DJ身份主办“China Moon”系列电子音乐派对，自此，其个人电音计划渐入佳境。或许早在彼时，“百寺国”这一意象便像一座跨越东西方的桥梁，酝酿在国囝的脑海中了。 在Bass Guo之前，现代音乐中的中国和东方色彩，大都来自于民族乐器的使用和歌词中的本土化表达。相对摇滚乐，电子乐走得更远，但也往往是利用氛围化的合成器音色，模拟出暧昧的“东方古典意境”，在极尽空灵玄妙之表象的同时，却难免精神气质上的“厚古薄今”。对于Bass Guo而言，古老的东方文化不该是高科技时代的怀旧对象，而应该被重新激活，与当代世界一同呼吸。 所以《百寺国》依然保留了强烈的Techno与Tech-House节奏律动，以电子乐最具身体性的因素打通古今——如果古老的太极拳可以为骨骼经络灌注阴阳二气，那么这样的真气是否能够通过节奏和舞蹈，运行在现代人的身体中？借由电子音乐的旋律、频段、气氛，以及隐喻化的编曲结构，Bass Guo按自己的理解，将这些年习拳寻道各个阶段的心得，编织在了或宏大绚烂或神秘深邃的音乐织体中，而他十年的乐队主唱经历，并未妨碍这张专辑成为无歌词和人声的纯音乐作品，用他的话说，“歌词和人声虽然有辨识度，容易让人记住作品，却也会限制人的想象空间和思想。”虽然他还表示今后的作品不是没有可能增加人声，但目前还是偏爱这种更加自由的音乐形式。 同样，相较之前龙神道与个人的古琴专辑，《百寺国》并未引入任何中国乐器，因为在Bass Guo看来，一件作品的辨识度和本土化，并非只有通过中国乐器去做符号化的演绎，“一个人对传统思想的理解是流淌在血液里并存在于每个念头当中的，合成器与传统乐器一样都是表达意境、建构空间的工具，所以有剑未必用剑，灵魂里的中国气质终究是掩盖不住的。” Bass Guo和中国上一代DJ最大的不同在于，老一代DJ大部分都是技术纯熟的现场DJ，从众多唱片与音乐网站中选取优秀作品带给舞池的观众，但遗憾的是少有甚至从来没有过自己的电子音乐作品问世，而Bass Guo最看重的则是制作属于自己的电子舞曲，一如其音乐生涯的前20年，他不满足于熟弹与翻唱Nirvana与Bob Marley的佳作，而是梦想着做出属于中国人的摇滚乐与雷鬼音乐与世界去交流，这张专辑，可谓其电子乐征途的第一块里程碑。 也正因如此，Bass Guo与他的音乐作品才会在西方横空出世，获得众多业内专业人士的认可与支持。专辑中除了与荷兰当红Techno DJ组合Kamara合作的《观相 Watch Celestial Phenomena》，这次就连U2乐队的“第五人”以及Trip-Hop和Breakbeat领域的大神级人物Howie B，也亲自参与其中，与Bass Guo合作了专辑中的三首曲目。其鼎力加持，正是东西方音乐人思想的精彩碰撞，令整张专辑超越时代和地域的精神指向更为突出。 此外，《百寺国》也即将在全球专业舞曲网站Beatport等国际化平台陆续上线，其全球发行，或将意味着中国本土电子音乐正式走向与主流音乐并行的市场领域，同时也标示了Bass Guo在中国的顶级电子音乐制作人身份。 以之前陆续发布的五首单曲为向导，如今我们终于进入了《百寺国》浑融圆满的超然之境，但这个“百寺之国”并非一个架空的世界，反而正如日常的练拳打坐，切近每个人当世的生活和修行，也同样可以还原在Bass Guo的每个演出现场——10月21~22日，Bass Guo将重返荷兰超大型电子音乐节ADE（Amsterdam Dance Event）的舞台，以亚洲知名电子音乐制作人的身份参加两场现场表演与一场客座讲话，并于10月27日代表中国DJ音乐人赴墨西哥参加Festival Cervantino国际艺术节的演出，让我们拭目以待！