两年半未有新作推出的台湾R&B天王陶喆一直埋首创作，并将所有12首心血杰作放在这张新碟《黑色柳丁》。为什么碟名取为‘黑色柳丁’？陶喆曾表示，柳丁是台湾独有的水果，而那里是他的事业根据地，所以他对柳丁有种莫名的情意结。除了同名主打歌‘黑色柳丁’外，另一主打歌‘Angel’亦是不容错过之作。 不同思想，全新的音乐氛围，听完这张专辑，我们无疑地会相信这句话：陶喆每次出现，台湾乐坛就要改朝换代！ 等待音乐天行者停下脚步，等待陶喆回来？ 陶喆每次出现，台湾乐坛就要改朝换代！ 整整三十二个月，陶喆去哪了？其实陶喆始终走在音乐潮流正前方，连追随他的人都倍感吃力。直到今天，陶喆也还没回来，陶喆和音乐，仍在遥远的天际行走，需要我们追上他的脚步而已 2000年初，陶喆结束第二张专辑的宣传工作，从他离开台北的那一刻开始，马上有人关心，陶喆下一张专辑何时发行？他在创造了台湾音乐的新风潮之后，这位被媒体誉为新音乐教父的男孩““一次的出现，又会有什么惊人之举？但是，无论多少追问，始终没有确切的答案。随着时光的流逝，越来越多的人产生好奇和质疑，难道十二首歌的创作，会是如此困难？ 其实陶喆回到了LA，一切回到原点，就像过每一张专辑开始的时候那样。脱下华美的打歌服，换上褪色的牛仔裤，陶喆走进自己尚未完工的录音室，唯一的心思是架设他心目中理想的工作环境。随着工人们的敲敲打打，各式的器材搬来接上复杂的线路。这时候，陶喆新的音乐思考也正悄悄地酝酿着。 就像录音室里的建构工程，陶喆每一首创作的诞生，必须细腻小心巨细靡遗，如果对人世间的情感有如一张蓝图，那音符仿佛是螺丝钉帽那样，要一个个准确地安排在完美的位置上；旋律节奏的线条加上乐器好比是骨架结构，最后还要搭配上美好的唱腔，才能成为整体的听觉感受。 的确如此，和其他流行音乐歌手相较，陶喆的作品实在不多，甚至很慢。因为每一首歌，都要是有自己的形体，有自己的个性。就像是一幢幢独立的建筑体，必然要有自己的样子，不能被取代。 如果陶喆在乎市场销售，如果陶喆刻意维护天王宝座，他大可以三个月出一张专辑，半年另外追加一张精选，果真如此，那陶喆就不是陶喆，而我们很清楚，陶喆没有那么做。 音乐是陶喆的一切，就像是胸膛里沸腾的血液。音乐不能只为了赚钱，创作从来不是因为商业。在陶喆的心目中，很少顾忌市场销售的起伏曲线，也没有成本核算的斤斤计较，所以，通常是没有时间表的。 时间不是负担，而是累积音乐情感的过程。 对陶喆而言，音乐创作不能只是狭窄单薄，容易自满，更不是为了讨好消费者。音乐领域无线宽广，不仅只有卖钱的音乐形式才能感动人。随着地球村的文化无所拘束，全球化音乐风潮再也无国界限制，陶喆用音乐创作提醒所有人，音乐不只有唯一的R&B，还有更多的可能。 在LA的录音室里，陶喆的脑袋里开始浮现不同的音乐曲式，从Rock`N`ROLL，开始，HIP-HOP，TWO STEP舞曲，FOLK民歌，LATIN BALLAD，JAZZ，COUNTRY ROCK.....种种种种，不断涌现，任何可能的西方音乐风格，融合了弦乐的和谐，同时，又与日常生活中东方思考模式撞击，融入了陶喆音乐创作之中。这就是陶式音乐的构成方式，不能投机，没有巧合。 词曲演奏编曲合声录音工程，依旧是完整的陶喆。如果你意想不到，是因为不知道音乐创意的无限大，酝酿以久的作品，十二首歌，必须穿越时空而来。两年多的日子，陶喆让人等待因为陶喆不容许世界对他失望。 这些日子以来，R&B主流风潮当红，众多新人辈出，然而陶喆仅仅为张惠妹制作了“一夜情”单曲，另外完成自已徒弟--偶像团体TENSION一张同名专辑。如果从明星艺人的经营角度来看，陶喆是逆向而行的，不但没有积极地善用知名度，创造可观的利润，反而选择遗世独立于商业市场之外，无论旁人的催促还是抱憾，陶喆坚持的仍然是做自己，做自己的音乐。 陶喆向往的是Beatles那张“White Album”如此纯净的音乐能量，同样地，更期许自已有U2那样关心人类生存的开阔胸襟。流行音乐当然可以成为消费行为的时髦趋势，但是，陶喆的音乐视野却维持着他自我的观点。从第一张同名专辑开，延续到第二张“I'm OK”，相当多用心的歌迷发现陶喆音乐的风格，明亮之中总是带着隐隐约约的忧郁心清，仿佛看到一个男孩在成长过程中自我挣扎的痕迹。这次陶喆的出现，第三张专辑，更是陶喆五年来诸多心路历程的总结，我们终于能拥有一个有自我意识与沉稳思考的成熟歌手。很多人喜欢陶喆，不是因为他有俊美的脸庞，也不是因为他每次带来炫目的时尚造型。陶喆不是偶像，不用成为流行商品刻意塑造的傀儡。 陶喆曾经带动R&B的潮流风骚，被视为新一代流行音乐的教父。但是，一个好的歌手，能够让人忘去花俏MTV的视觉刺激，不需要被广告代言的行销手法包围，因为闭上眼睛，我们要听到好的音乐，还有歌手心里的声音，所以我们发现，陶喆一直还是陶喆，始终只有音乐而已。 完成了第三张专辑，陶喆才会出现，似乎宣告被商业手法炒作的陈旧世代，又将要告一段落。因为他带回来的是不同思想，全新的音乐氛围，听完这张专辑，我们无疑地会相信这句话：陶喆每次出现，台湾乐坛就要改朝换代！ 爱与革命 没有革命的爱是梦，没有爱的革命是暴动 在冲突不安的年代，陶喆即将成为音乐为爱而革命 千禧年后新世界，翻天覆地的变化，在灾难连绵的震荡波动中，陶喆经历快速地成长蜕变，和以往一样的坚持，陶喆多了一份成熟。痛苦挣扎之后，换来安静地沉思，持续累积，难以抑扼。陶喆开始将眼光投射到平凡的人心与生活的深层，开始用热情去感受这冲突不安的年代。 台湾新生世代，在华丽幻象里惶隍不安的活着，因痛苦而逃避？为快乐而麻醉？无解无奈还是无所谓？还有到底是该痛苦的继续？还是微笑放弃？ 陶喆第三张专辑的创作，无疑是一段艰辛的心理过程。这短短的二年半，不只是他身心趋于成熟的重要时期，同时个人的小我也随着整个世界的震荡而波涛起伏。921地震的天崩地裂，911事件的冲击震撼，原来新世纪的欢乐气氛如此虚幻，24小时即时新闻不断重复的竟然是永无休止却真实存在的暴力仇恨...刹那间，唯一却简单的主题浮现，陶喆选择了一个亘久不变却也难以理解的字：爱。 不是他过去那首“爱很简单”所诉说的情爱，更不是KTV里传唱的情歌，甜言蜜语的那种爱，陶喆关心的爱，是发自内心、对人类对世界对所有事物的诚挚关怀。 爱不能只是说说而已，爱不能只是电视连续剧的洒狗血情节，爱必须要有所行动，才能转换成能量。我们都明白爱的真谛，但是并非所有人能起而行努力去实行，所以陶喆希望这张专辑，传达出爱要透过动作才能实现，就像革命分子那般为理想牺牲生命的勇气。 专辑里的每一首歌，都在强调爱需要勇气，需要行动力，就像活在这让人迷惘昏沉的时代里，需要为爱而革命的觉醒力量。 听听陶喆的歌，让音乐来一场爱的革命。 不只是数位电子的迷幻享乐，也不能只有街头嘻哈的毫不顾忌，陶喆必须用音乐告诉所有人，他的感觉和他选择的情绪，旋律要与思考一起回旋，音乐轮廓该是意识型态的成形，是音乐的创作也是内在的呐喊，是纯净圣洁的情感加上无限大的超能量动力，陶喆让音乐变成爱变成行动，变成有革命的力量。 专辑当中每一首歌曲，都紧扣着爱与革命的主旋律。 “黑色柳丁”是透过摇滚乐的沉重力量，诠释失去爱的沧凉悲喷； “Angel”是抚慰因爱而受伤心灵的情歌，纯洁而美好； “Dear God”是陶喆对上苍的默祷，渴望真爱重现人世； “月亮代表我的心”再一次以现代的眼光缅怀那古老时代里引亘久不变的老式情爱； “讨厌红楼梦”反讽鸳鸯蝴蝶的爱情，成为传统中国甩不去的包袱，盲目牺牲自已的错误； “宫保鸡丁”描写这现实势利的世界里，一无所有却付出全部的单纯爱情... 爱＋革命的音乐 在KTV唱不出来却能感动内心的好听，以为是情歌但根本不是情歌。就让多愁善感的人不怕失去爱，让谈情说爱的人释放爱。 爱＋革命的音乐 陶喆新音乐的主旋律，也是创作的深层主题。请开始聆听这张专辑，爱与革命，即将开始。