10月16日的北京，已入深秋，夜间天气也已经寒，此时的Modernsky Lab却正在一片沸腾中——低苦艾新专辑首发现场正在这里举行。低苦艾新专辑《午夜歌手》巡演的重要一站，现场自然已经也是大大超出预期，不仅观众爆满。现场气氛也是极为热烈。 演出开始时，多数观众还极为淡定，只是时不时传出“刘堃我爱你”的尖叫声。到了《控制》、《午夜歌手》两支单曲，虽然刚刚发布不久，但很多观众也都跟着音乐的律动摇摆着。在演唱《小花花》时候，台上只有一把木吉他弹拨着，刘堃侧身站立倾听，乐迷们开始了大合唱，这一刻，把舞台交给了歌迷，歌迷们充分体验了在舞台上的感觉，最后，刘堃加入到合唱的队伍中。这也是低苦艾一直希望的现场与歌迷亲密无间的温情调子——“我们与歌迷没有距离，亲近他们，态度温和，这两个小时是因为对音乐共同的热爱一起度过，不会刻意装成很酷的样子，让他人仰视，那不是我想要的样子”。随后演唱的《红与黑》、《兰州兰州》、《火车快开》等经典曲目，几乎每一首都引发了大合唱，而刘堃的衬衫也被汗水打湿，紧紧贴在身上。 此次演出，《午夜歌手》新专辑的全部曲目都已在现场演绎，这也如先前所预告的那样，观众们在现场终于以鲜活的角度领略到了“午夜歌手”的魅力，至于最后的签售环节，则成了歌迷的大联欢，带来的新专辑也被抢购一空。 为了能让更多的乐迷能够欣赏到这张专辑，《午夜歌手》专辑中的全部曲目也于近日上线，这张凝炼心血的新作——《午夜歌手》，是低苦艾乐队签约摩登天空后的首张正式专辑，也是他们组建12年来的第八张唱片。 与此前低苦艾几张专辑中庞杂的乡土、生命、爱情、宗教题材相比，《午夜歌手》此番将题材聚焦在现实社会上，但音乐风格依然一如既往地遒劲，厚重，沉静，优美。它以深沉的理性思辨和浓烈的情感表达来给众人以宁静的指引和深沉的感动。以叙议夹杂的笔法和抽象具象混合的方式，为身边的众生画像，为社会画像。 专辑《午夜歌手》共有两个主题，一个是对个体命运的关怀，无论是讲述漂泊于大都市的孤独年轻人的《我以为是因为下雨你不来》，还是描述令人艳羡的奔跑于高原上的黑骏马的《路过的人都面带微笑》，以及描述了在人生彷徨中，踯躅不前而自我发问的路人形象的《河沿》、《下一个出口》，都通过“午夜歌手”这一概念，把没淹没的芸芸众生，从大一统的群体面目下剥离出来，赋予了他们各自的存在意义。 而现实中的反抗不妥协精神是专辑的另一个主题。主打曲目《午夜歌手》中树立的那个有责任感，清醒，敏锐，坚定，具有反叛精神的“午夜歌手形象”已经统领了整张专辑，而《克里斯托弗的杀手梦》则描绘了一个饶有意味的梦境，一个现实中的懦弱者，在梦境中变得勇敢果决，洞察一切状况，像杀手一样冷静果断的人，《控制》则戳穿了风平浪静、河清海晏的表象，刺痛着麻木的灵魂。 《午夜歌手》中的两个主题看似独立，但内里却是辩证统一的整体。长久以来，个体的价值一直被忽略，因而他们只能徘徊于沉默孤独的边缘，对周遭一切都默许、忍受，能量与意志就在这徘徊与踯躅中不断被耗散着。而唯有将个体的力量抽离出来，并向着同一个方向，为着共同的目标聚集起来，方可将一个个无名者、无权者的力量汇合在一起，一如哈维尔在《无权者的权力》中为无名者、无权者提供的那种有尊严的生存法则——无权者也会有一种权力，作为一个生命体的觉醒权力，作出抉择与行动的权力。 虽然相比低苦艾之前的专辑，这次《午夜歌手》的主题情感基调显得有些沉重，但是低苦艾并没有去刻意地渲染这种情感基调上的沉重和黑暗，反而将音乐编配得更加松弛，同时多了不少探索。一些贝斯和鼓的段落很激越，律动感也极为强烈，旋律也有突破性变化。这也是低苦艾数年来也不断在器乐和旋律上探索的结晶。键盘与弦乐的引入，丰满了编曲的羽翼；在主导的吉他演奏之外，另一把带电的吉他用音效制造了多变的氛围。 值得一提的是，《午夜歌手》特别请来了美国的独立设计师Lili进行专辑的封面设计。她在创作之前听了母带，阅读了全部歌词，最终为我们奉献了一个极美的画面：一个中西合璧的歌手侧脸，面向一轮圆月，目光沉静深邃，像是在沉思又像是看透了一切。这很契合乐队心中午夜歌手的形象。 即日起到12月19日，低苦艾还将陆续登陆全国二十余座城市，而12月19日兰州人民剧院则是此番巡演的收官演出——一场会有钢琴和弦乐的，全编制、大阵容的剧场音乐会。