奔赴极端的浪漫，以摧毁换来永恒。少女拿起沉溺的心，投身命运洪流，纯粹和率真是她流连的源泉。当欲望慢慢被贪婪吞噬，才发觉自己囿于爱情的深渊。千疮百孔之际，回头望见久违的骄傲，它说她应该打破这场迷失和堕落。 把自己交付于信仰（浪漫主义），还是紧紧握住自由权杖？这是值得思考的女性话题。 《梦幻病》是苏诗丁概念EP四部曲的首发之作。它的灵感来源于先锋电影之母梅雅·黛伦，1943年拍下的处女作《午后的迷惘》。摇晃的镜头、重复的意象、引人深思的结局，这部电影以抽象和超现实的手法，展现出男性中心下，女性的思考和反抗。而《梦幻病》里，这种思考和反抗被转译为声音，隐匿于迷幻和电子，借助苏诗丁缥缈又极具爆发的声线，传递给听众。 《梦幻病》是一个矛盾体，甚至你会觉得有点神经质。它像呓语般不断发出含混的追问，“找到了吗？远去了吗？冷却了吗？”答案却总是互相推翻，犹如来自本体的不同人格。这不是17岁孩子气西碧尔的独白，而是拥有和失去之间的自我拷问。带有预示的铺陈给人紧迫，也为整个曲风蒙上一层黑暗的色彩。随着苏的唱腔由飘忽转为激烈，张力尽显无余。 《无声的崇拜》作为一个浪漫主义的迷恋者，穿行于两个极端。从信仰到摧毁信仰，其中夹杂着疯狂和沉默，骄傲和自卑，温柔和歇斯底里……最终到达永恒。宏大的管弦贯穿始末，营造出一种强烈的叙述感，像一场层层递进的先锋戏剧，展现着一个时代的女性之殇。王尔德的经典之作《道林格雷的画像》中，当俊美的道林举刀刺向丑陋的画像，自己也随之死去。处理个体的内在矛盾，更让这张EP的立意，拔高一筹。