这是新生代钢琴艺术家张浩天的首张Mini Album，专辑收录了张浩天近两年来创作及改编的三首作品，分别为旨在表明艺术追求的《突破极限》、具有哲学与宗教意味的《万物灵源》、与制作人陈陈陈跨界合作改编的极具实验精神的《钟》病毒版。 作为90后钢琴艺术家的代表人物，青年施坦威艺术家张浩天由内到外皆充满着“新生代”的标志性特点。张浩天1993年出生于江苏南京，先后师从于陈朗秋教授、加拿大著名钢琴家萨沙(Sasha Starcevich)博士。15岁被美国曼尼斯音乐学院破格录取，20岁考入英国皇家音乐学院研究生院。曾被西方媒体誉为“音乐神童”，是在海外极富知名度的“钢琴新秀”。张浩天横跨亚洲、北美、欧洲的求学经历，令他的艺术之路刻上了深刻的东西方文化双重影响的烙印，这使得他对艺术的探索成熟而深刻。 《突破极限》是一首表达自我、追求更高目标的理念之作。这首作品融合了古典音乐高难度技巧、极具特色极富记忆点的旋律及充满现代感的明快节奏，是张浩天将多年求学路上的所见所想提炼而来。他将自身极限视作障碍，把突破视作艺术生涯中永恒的目标，不断去突破自己，实现一次又一次新的进步，以达到艺术上精益求精的追求。 在《万物灵源》创作期间，一个偶然的机会张浩天探访了唐十八陵，对唐代艺术文化作品及它们对后世的影响有了深入的了解。由此张浩天对灵魂的理解产生了新的看法。在他看来，那个时代的人留下了这些能为后世带来深远影响的东西，当我们看到、摸到和感知到它们时，就是隔着上千年的时间长河在与当时的人在对话。而这种能够跨越时间的影响力，就是“不随形体灭亡而消亡的灵魂”的力量。《万物灵源》中充满东方风情与古典气质的旋律，就是对这种抽象层面文化传承与延续的致敬之作。尽管科技与抽象从来都是并不能对等的两个维度的概念，但当它们因艺术而相遇，当艺术家用他指尖的旋律、琴弦的震动来解读这个宇宙的奥秘时，这首从两个角度探索生命尽头奥秘与解读“永恒”的作品，便应运而生。 张浩天的艺术理念极具新时代跨界思维：他认为，艺术不应该有楚河汉界般的界限，真正优秀的艺术都有其共通性。就像音乐的节奏韵律，在绘画艺术中也有同样体现一样，好的音乐是有画面感、有色彩、有触感、有嗅觉的艺术。不拘泥于传统思维的理解方式，令张浩天演绎的古典音乐作品能够焕发出全新的生命力，也让他敢于走出舒适区，尝试古典音乐与先锋艺术的跨界与融合，与制作人陈陈陈携手改编创作，将李斯特经典作品《钟》的重新解读，为之注入属于这个时代的全新生命力，共同奏响属于新时代艺术家们的突破之音。 三首作品，三种风格，分别从技术与旋律上的自我表达、对抽象的灵魂的思考与解读、古典音乐的划时代演绎方式三个维度，将一个新生代钢琴艺术家的艺术诉求跃然旋律之中：它即是传承优秀古典音乐的渠道，也是新生代演奏家表达自我、奏出时代之音的途径，它应该有属于这个时代的自己的声音。