不是每一个粤语流行乐坛里面的男歌手，都敢于去尝试、去为自己缔造新的一页，因为日渐衰落的粤语乐坛，已经沦为一个以K歌来延续的生命的小圈子。于是，歌手的优良表现，就单纯地被究竟出于他或她，被反复传唱的那些歌曲会有多少……只可惜僧多粥少，K歌的产量越来越多，而受众层面的人少依然还是哪一些。 　　这就是粤语流行乐坛的一个尴尬的状况，当然，在那么一个尴尬的局面里面，还是会有一些想改变的人，也有一些不想被此困扰的歌手。例如刚刚推出了自己全新EP《Time Flies》的陈奕迅，他可算是目前香港流行乐坛最敢于尝试，最懂得自己的一个男歌手。每次发片前的前卫创新的造型、以及那些流露在自己的音乐作品中的新锐的意念，都是很多唱粤语歌曲的男歌手所敢于尝试的元素。这或许会和他今天在流行乐坛里面的天王地位有关吧，毕竟只有那些高处不胜寒的人，才想到用更多新意、或者是个性来突破自己、改写自己的经典。 　　可以说，在《Time Flies》里面，陈奕迅有这么一个意念，就是改写去年《H3M》所留给听众的印象，无论是造型、还是音乐作品所流露出来的质感。而，单单是这次的全新造型，陈奕迅就惹来了很多人的争议，有人说他在抄袭，有人说他在制造话题，或许也算是一个成功的想法。而音乐部分，也找来了老搭档林夕、黄伟文、C.Y.KONG、EricKwok等人，再次来联手打造属于陈奕迅全新标记。也成为了陈奕迅即将在红馆举办18场个唱前的一个漂亮的序幕，因为唱片里面有太多可以引起听众讨论的亮点了。 　　开篇作《无人之境》，是一首很特别的“情歌”，由老搭档Eric Kwok的作曲、黄伟文填词、陈奕迅标志式的略显沙哑的抒情唱腔，再加上钢琴、摇滚的元素的串联，算是很多乐迷眼中属于陈奕迅的金曲模式。不过，里面延伸出来的却又是很多情歌、或K歌所不能、或不敢去讲述的故事――属于偷欢者的心声。就如在歌词中所写的那样，“这个世界最坏罪名 叫太易动情但我喜欢这罪名”，是一众别样的爱、又或者可以理解为令人沉沦的偷欢行为，是很多歌手都不会轻易尝试的音乐主题。但在《无人之境》里面，却又散发着一种可以令耳朵着迷的色彩，可能是新鲜感的关系，但无论是编曲、还是歌词所包含的带着颓废气息的美意，都统一地营造出一份别致的美感。歌曲MV玩劲了沙画意念的《一丝不挂》，可以说是这张唱片里面最为抒情与打动听众耳朵的一首作品，毕竟Christopher Chak的作曲+林夕的填词，可以令人想到的是这个组合上一次为陈奕迅谱出的《富士山下》。这首由钢琴、弦乐、鼓点一起编排而出的作品，或许会是在唱片当中延续陈奕迅一直以来的“K歌之王”的驾驶的作品，毕竟在以往每张他的专辑里面都会有几首这样的作品，抒情的、伤情的、诉说着那些源自情感的乐与怒的……不过，与之前那些K歌与别不同的是《一丝不挂》里面，陈奕迅所唱出来的是一份更深邃的情感，甚至带着点滴哲学的意味在歌词当中――林夕巧妙地玩了一次文字游戏，把相爱最深处的丝丝裂痕慢慢地描绘而出，就如越快乐越堕落的天使，但那份想自拔却又无法割舍那种对爱的依赖。黄伟文填词的《陀飞轮》，一首把陈奕迅的唱腔彰显得极为沧桑的慢板作品，钢琴的衬底略略带出几分寂寥的色彩，而陈奕迅仿佛在用自己的歌声在回眸着一些和青春有关的日子，从唱腔、到编曲、再到歌词的描写一一地整合出一份属于时间的味道，也是这张唱片里面整体铺设得最为完美的一首作品。 　　和慢板作品相比，唱片里面的三首中快板的作品，算是比较好玩的曲目，带几分孩子气的《大人》、电子气味浓郁的广告歌《心腹》、Big Band与Jazz交杂而出的《味之素》。也由此可以看出陈奕迅还是一个敢于尝试的人，就如专辑的封面上看到的那个那个长发飘散的陈奕迅，虽然与曾经的张国荣的专辑《大热》的封面有几分相似，但试问还有几个男歌手敢于这样地去尝试呢？