一个混音系列若想长期受到大众的欢迎，那么主理人必须做到审时度势，了解在什么年代听众对什么样的音乐感兴趣。 显然Armin van Buuren很好的做到了这一点，2004年的《A State of Trance 》（以下简称“ASOT”）还是混沌不开，2005年则是日与夜的并行，到了2006年又有了新的尝试——海滩和俱乐部的节奏。他用了三年的时间确立了自己混音的定位，又在接下来的时间不断修正自己的风格力求做到让他的ASOT成为Trance界最红的的混音专辑。然而，任何事物都有它时过境迁的那一刻，ASOT也是，只不过以他现在的热度，还不容许有别的系列来取代它的地位。 2007年以来，ASOT系列陷入到某种模式上，CD 1总以是温柔舒缓的Balearic Trance作开场然后过渡到煽动情绪的Progressive Trance，CD 2则渐强地使用Uplifting Trance。其实回过头看，2006年的一集做得最为出色，Armin真正的把握住了Beach和Club两种不同概念，纯粹的Ibiza Trance和Uplifting，时不时在行进中间辅之以Progressive Trance，也难怪为什么这张会成为听众认可的经典。 某种意义上来说，2011年的ASOT又是一张和前几年雷同的专辑，所不同的是，Armin在大幅削减Uplifting元素在专辑当中占据的比重，从先前的完整一张到现在的只剩下半张多一些的规模，纵然现在有很多保持着Uplifting架构的单曲，却也没了以往音乐的那种气势。CD 2当中最吸引人的便是为了纪念“A State of Trance”电台节目开播10周年特别打造的金曲《Status Excessu D》，Armin运用了Uplifting的创作理念却并没有选用厚重的Uplifting鼓点以及Bass作为展现的一部分，不得不说是这首单曲的不足。Daniel Kandi和Aly & Fila还在推出听上去略显粗糙的新作， Aly & Fila的《We Control the Sunlight》在499期ASOT上刚刚成为Future Favorite，无形间对专辑也做了不错的宣传，前一段时间在Sean Tyas的《Tytanism Sessions Alpha》当中露面的热门《Painting Pyramids》为专辑带来别样的北非风情。 CD 1已经让我们听不出来是谁在混音，过于雷同的曲子有些乏善可陈，不过令人可喜的是没有了多少Vocal成分在内，或许是Armin自己对人声感觉厌倦，亦或时他想把更多时间留给跌宕起伏的音乐，不管怎样，这样的举动对其他Trance艺人会形成某种暗示，也是荷兰人创作贫乏的Trance市场最好的拯救。新作方面，Bobina俄式味道单曲《Lamento Sentimental》首次尝试Balearic风格，加拿大人Rex Mundi演绎简约风潮也难得叫人眼前一亮。 尽管有这样那样的不足，ASOT仍在继续前进，我们也该庆幸一直以来能有一张混音陪我们经历每个人的电音历程。