人，只有明确了他想要的是什么，才会更加清晰地生活，才会坚定不移地朝那个方向努力、奔走。对于一个有想法的歌手更是如此。 从单飞后的第一张专辑开始，李健就一直在树立一种他自己的风格，从词曲到编曲，一整套过程都在彰显一种强烈的个人口味。它的清新会让人想起校园民谣的纯真时代，但这些歌曲又从不缺乏精致与技巧；它们充满了特质，流行却又不属于绝对的大众。在一片嘈杂之声中有着极高的辨识度。空旷，遥远，撩人心弦。 李健是原水木年华演唱组的一员，传说因为与小卢的创作风格无法弥合而单飞，这是他单飞后第一张个人专辑。因为在水木年华的重要位置，听《似水流年》时怎么也抹不掉“水木年华”的影子，其实是他自己的影子。 整张专辑给人的感觉是两个字：清澈。这不容易！校园民谣早成了历史，现如今有几个歌手还敢动不动就拿“青春”说事，在民谣上做文章？可李健敢，因为他有随意把握旋律的本事，抛开歌词的内涵，这张专辑“谣”得精彩，你甚至可以把它当做轻音乐小品听。 专辑中所有作曲和编曲都由李健一人完成，因此风格明显。其中《什刹海》《八月照相馆》等很多歌曲有着小夜曲般的韵律，《今生今世遥不可及》里第一段结束时响起的大提琴很容易联想到马友友，《传奇》的曲调更是格外有创意，从“想你时你在天边……”那一句开始，旋律就呼地飞起来，意境无边无际，随之响起的笛子有些亢奋，而最终一切又转落到李健铺张的和声音色上，精彩至极。 最值得记住的，我看是《一辈子的十分钟》，和朴树的《白桦林》异曲同工，取材于前苏联电影，但词义从爱情变成了母亲对前线上爱子的眺望。此歌无论从词、曲、编曲到演唱，都远远超越了《白桦林》，尤其前两段，完全能将你温柔地杀死。 犹记当年在春晚里的那首《传奇》之声，当时一听便对这首歌情有独钟。 后来，才知这首歌的原创竟是出自从“水木年年”里单飞出来的李健之手。 也正是这首《传奇》之作让更多的人了解到这位才华横溢的李健。让他进入了很大众的视线。不得不承认，王菲唱得很不错，但我觉得只有李健可以唱出它更真实的一面。第一次听李健唱他自己的原创版本，好感动可以唱得这么好。能把思念唱成这样真是“传奇”。 李健还被赞誉为音乐诗人。他的歌词用字单纯，唯美质朴，字里行间洋洋洒洒透着一种简约而古典的情怀。你会不经意间就掉进歌词的意境里，于这静谧安然中遁入沉思，尝着似水流年般的滋味，浅笑中青涩的眼泪轻淌，时光也渐渐沉睡。 李健擅长走清新民谣的曲风，深情款款唱慢板情歌。飘扬、纯粹、安详、澄澈。淡淡的一抹忧伤总能触及人们内心的深处。在旋律上更日渐成熟内俭，音乐编排与体裁多了色彩但依旧简洁，以吉他与键琴作主奏乐器，暖和而亲切的唱腔，多了“呜”、“嗯”与“啦”倍添层次感，空间更辽阔。 这张专辑的编曲上运用了大量的弦乐，甚至李健的嗓子也似是其中的一部分，丝丝绵绵柔柔软软一层层缠绕住你，在深夜安静的屋里，会顿生一种感觉：这种柔软我都见过。 听李健的专辑，是一次快乐又孤独的游戏。适合在深夜听，适合在大草甸子上听，适合在有星有月的郊外河边听。只有安静配得上这张清澈的专辑，可我们都已经难得安静了。