宋柏纬BGM专辑《Outline vol.1》 一个人的终极浪漫，隔离期间完美的背景音乐 关于城市，关于你和我，关于无边想象，在经历了几乎象是科幻电影的封城期间，柏纬让创作回归到音乐本身，还任性地因为自己爱听BGM，就才华洋溢地在两个月内做了一张BGM专辑。 在今年初发行的EP《周末》之后，宋柏纬再度证明自己的音乐才华，他不只是那个荧幕上好看、会演的男演员，也是货真价实的创作人、音乐人和制作人。 这是关于一个人、关于夜晚、关于孤单与惆怅，也是一张关于都市的背景音乐专辑。是26岁的宋柏纬轮廓，用音乐组合成的轮廓。钢琴、空心吉他、合成器和取样声响，一个人作曲，一个人创作。这次柏纬还试着在音乐上融合带点嘻哈的节奏和R&B，有些乐句甚至有灵魂乐的感觉，再加一点电子，还玩了取样。干净的音色选用，在几分钟的音乐编排里带出故事性和旅程感，不走主流的调调，打破华语市场的框架，少了先入为主的人声，用最单纯的BGM与乐迷对话。低调而品味超群，动人而不喧哗。「这个就是我的主流。」柏纬帅气地这么说。 这是属于宋柏纬此时此刻的样貌。演员的他，是在诠释别人杜撰的角色，音乐创作人的他，才是他在撰写自己的故事。 封城激发的创作灵感 疫情警戒的五月底，手边一切事情都停摆，噢，那我开始创作吧，一周一首当作疫情期间的挑战，柏纬这么想。 就像柏纬说的：「我想是上半年紧锣密鼓的剧组工作在5/26警戒之后，一切突然停了下来，回到自己的小房间，跟去年一样的未知感出现，但这次不慌张、甚至有点期待，像要再爬一次同一座山的感觉，还有点调皮的告诉自己要去开发新路线。总之防疫期间每天上顶楼看看夜景，眼前连结新北和信义区的市民高架桥在晚上8点从来没有这么空荡，商业区顶楼的电子广告灯箱还是很夺目，但街上空无一人，这种世界末日的电影感我却觉得超级浪漫。 当演员之后生活习惯没有这么放纵过，但这浪漫以及轻松并没有持续很久，两三个礼拜过去后，一些想做的事不能做、想见的人不能见，变成一种无奈。才发现自以为很爱独处，甚至曾经享受被说孤僻的我，也有这么期待回归正常生活的一天，最后只希望家人、朋友、我爱的人、爱我的人一切都好。」 从创作、制作到编曲一手包办 因为这张专辑，让柏纬找到戏剧与音乐创作间的开关。戏剧和音乐是很不一样的两件事，拍戏是与许多人集体创作，音乐就是一个人做，自己在计算机前面孤军奋战。柏纬坦言以前在切换上没这么适应，需要花时间来调适。但是这次满顺利就进入创作音乐的状态，想呈现的音乐样貌和蓝图越来越清晰，也让他挑战制作和编曲，所以这张专辑不假手他人，一切自己来。 「我在制作这张专辑的期间，越来越相信自己的直觉。以前会有很多犹豫，或许是自信不足，会因为别人的意见踌躇。拍戏的状态是在导演、摄影师与演员的期待中找一个最大值，所以会依赖跟别人产生的化学反应，但音乐是自己做的，需要自己判断，这件事情是最近才学会的。」 本来就很爱听背景音乐的他，这次呈现的音乐给予人夜晚的感觉，也有种世界末日的电影感。其实前四首和后四首是预设的上下集，在这样的背景下，柏纬想象的电影是《银翼杀手2049》。倘若你喜欢BGM，也喜欢Tom Mitch《Beat Tape 1》、FKJ《Fresh Kiwi Juice》和The Blaze，那这张迷人的背景音乐专辑可千万不要错过。 音乐是什么？柏纬喜欢的美国国家爵士乐团小号手Wynton Marsalis曾说过一段话，或许最能体现他对音乐的感受：「年轻的时候觉得演奏爵士乐很象是一段飞翔的旅程，会希望飞得很华丽，完美地降落在目的地。现在才慢慢发现飞翔本身就是目的地，创作音乐的过程就是最终目的而不是掌声。」 忧郁的、温暖的、夜晚的、感伤的、乡愁的、慵懒的，还有那无可救药的浪漫。宋柏纬用音乐献上一封隔离期间的情书。 《Outline vol.1》专辑歌曲介绍 〈Lockdown Drunk〉 以封城为想象，用这首歌带出整张专辑的概念。以音乐为媒介，柏纬对封城的终极想象又是什么？对他而言，一首封城狂想曲会使用极为丰富的乐器，甚至有管乐、萨克斯风的声响，营造出澎湃气氛。「这首歌结尾的时候我有安排营造出有点像一群人在演奏交谈的感觉，但其实都是我的声音。想象的空间是爵士酒吧，虽然因为封城台下没有听众，但大家在演奏的时刻还是很享受。」 〈Cloudy〉 这首歌设定的场景是一个小房间，窗外下着雨，主人翁弹奏着空心吉他撩拨和弦，但在一瞬之间，他的精神已经脱离了这个房间，突然进入了庞大的音墙世界。如醉如梦，关于现实和想象消弭的片刻，如此诗意又如此激进。「我的想象是这首歌的主角在小房间里灵肉分离，虽然封城哪里都不能去，但音乐可以带他去很远的地方。」 〈Jess Cook〉 这是整张专辑第一首创作的歌，也可以说是一切的开端。三月的时候柏纬因为品牌邀请，开始和键盘手卞宗仁（小卞）合作，才开始萌生这张专辑的想法。他说那时每天都窝在小卞家，小卞家住国宅，有着铁制的旋转楼梯，每天都在那边练团玩音乐，也因为疫情期间柏纬迷上了《绝命毒师》，所以幻想这首歌是和小卞制毒的过程。「其实音乐某种程度很像毒品的存在，这首歌的歌名也是献给这部剧。」 〈Dear Jane〉 因为迷上了美剧《绝命毒师》，这首歌就是写给里面的女性角色Jane（Jane Margolis），她在剧中因为呕吐而噎死。「Jane死的时候我超难过，因为这是一段禁忌的爱情，却非常浪漫。整首歌放入了一些象征性的音效，比如说秒针的声音，这种声音一直让我觉得有点惊悚感，还有奔跑的脚步声当作大鼓，去营造这首歌的混乱，还有飞速弹奏的钢琴以及狂野的合成器声响，打造出他们那段禁忌的恋情。」 〈Summer of Bo〉 这首歌就是柏的夏天，2021年版本。小调的和弦让听者瞬间掉进回忆漩涡里。对所有人而言，今年夏天很不真实，跟过往都不一样，天气超好却无法出门。柏纬偶尔会上顶楼走走，感受炙热的夏天气温，忍不住想起以前的夏天好像没有这么热，似乎更宜人一点。他用音乐创造了一个回忆中的夏天，有虫鸣鸟叫，并套上「空间残响」的效果，将合成器和爵士鼓用这样的状态诠释，带出复古感受。并且在尾奏时加入福音合唱团的和声，这对他而言是一股正面能量，让柏纬在当下望向未来，回看过去。 〈Wonder Why〉 唯一以人声为主调的一首歌，柏纬想做出一个人也可以很快乐的曲子。带点法国乐团BLAZE的House节奏。他在这首歌里尝试了取样，人声本来就已经很有气氛，带点老歌的感觉，蔓延出轻快的节奏，听来明亮愉悦。「大家因为被关在家里，会有很想出去玩或是与人接触的心情，不过还是可以找到一些让自己快乐的方法，比如说听喜欢的音乐。」 〈HOME〉 这首歌投射了他2019年在京都拍戏的回忆，当时所见的古色古香建筑，用古典吉他来演奏，纯粹的旋律和温暖音色，让人瞬时掉入老家的回忆和乡愁，也是他这次特别喜欢的一首曲子。「这首歌的气氛是在京都河堤上看见大学生管乐队吹萨克斯风，然后我穿梭在京都的小巷弄里。不知为何虽然是异地，但有一种很熟悉的感觉，很像回家，或许可能跟我幻想中老家的氛围满像的。」 〈Au Revoir〉 用纯吉他弹奏的〈Au Revoir〉是写给众好友的一首歌，带着惆怅与思念，有时候想说的说不出口，就用吉他弹出来。写这首的时候他时常上顶楼看风景，有时候感伤会涌现。这首歌也让柏纬想起韩剧《请回答1988》。「这部剧在讲1988年一条街上家人的感情，他们一起经历的汉城。我对这部剧情感的投射很深，因为会让我想起一起长大的好朋友，现在虽然见不到大家，但希望所有人都好好的。」