一首歌，一段音乐，一个出版的录音作品……一定对应一个在话筒前面聆听的人，并且假设对方拥有自主的特性。这个聆听可以在室外、路上、剧场，或者一个自己想象的任何空间。我有时候喜欢推究这个时代的聆听空间过程，比如过去有室内乐，现在有酒吧——这说明音乐的特征越来越和生活活动接近，这个也是音乐人探索现实取得的巨大成功。但是我也觉得，这个和音乐灵感的源头越来越远——如同看到植物风茂，然而忘记了根之所在。我试图找到那更大的一部分，可以连接那更大一部分的可能。如同狄更斯时代，一个作品的名字叫做《远大前程》，更加关心那远大前程下的道路，而非远大前程的意义。好像这样的传统深深的打动了我，让我去听地下丝绒的音乐的时候，觉得我想给这个录音室加一盏温暖明亮的灯，让演奏者的表情显得更加生动。作为一个可以自主的聆听个体，我觉得我接近了这个聆听彼此的最好经验——音乐回到了它自己的灵魂。