时下古琴热度不断升温是难以想象的。如此庞大的对古琴的“群体迷恋”史所未见，相比上世纪八十年代对古琴知之了了，真可谓天壤之别。当文人介入古琴，并使它富于文化概念后，它便不再是一种简单的乐器，进而成为了中国传统经典文化符号。 倘仅以旋律、节奏、强弱以及音准去理解琴曲，便显得不足和过于肤浅，对琴曲的理解和心悟、演奏的味道，滞留与听众心中的音乐延长，则更应是我们琴人关注的。而任静恰恰是把握住了这一点。用她自己的话来讲，她的古琴演奏都依从于她内在的感召和“心意”。然而，这“心意”取决于个人修养、艺术感悟、审美高度、格调蒙养和技术支撑，由此达到艺术“心意”的张扬。 首先她得益于纯粹的正脉传承。取法乎上，便占取先机，同时也奠定了她音乐的广厦基石。她多年来致力于对传统琴曲的学习和研究，从中努力体悟先贤们的审美取向，她演奏的全本《广陵散》《渔歌》《胡笳十八拍》《秋塞吟》《庄周梦蝶》等大曲都注入了她对“古风”的认知，而非“现代流行”。意与古会，大概便是她的艺术追求。