被称为「标题音乐之父」的白辽士，是一位浪漫风格中带著现代手法的法国音乐家，其配器法的创新，曾在当时未能受到大众的普遍喜爱，因其太过前进，但却在日后博得音乐史上极高度的肯定，白辽士的著作「管弦乐法」更是理论著述上的一大成就。 这张唱片收录了数首白辽士的管弦乐曲及合唱曲，包括《马赛曲》、选自《罗密欧与茱丽叶》的音乐，及《浮士德的天谴》的数段音乐；《罗密罗与茱丽叶》是一部带有合唱的戏剧性交响曲，合唱并在一开始就佔著极重要的地位，娓娓诉说出凄美的爱情悲剧，令人动容。 拉科奇进行曲： 　　《拉科奇进行曲》， 本曲又名《匈牙利进行曲》，作于1846年，管弦乐曲,为柏辽兹所作戏剧《浮士德的沉沦》（作品24号）第一部分的选曲，首演于巴黎。《浮士德的沉沦》取材于德国文学家歌德的长诗《浮士德》的第一部。1845年作者旅居布达佩斯时，听到匈牙利民间乐曲《拉科奇之歌》后深受感动，于是将此曲改编为管弦乐曲，并用于所作的《浮士德的沉沦》。 　　匈牙利王子弗朗兹·拉科奇二世（1676-1735）是匈牙利反抗哈布斯王朝统治的民族解放运动领袖。其军中常演奏一首咏唱风格的器乐曲，名为《拉科奇之歌》。传说此曲为宫廷乐师巴尔纳所作，后被改编为进行曲，在匈牙利民间广泛流传。 　　《浮士德的沉沦》第一部分的内容为：浮士德独自漫步在匈牙利原野上，天色破晓，田野上响起农民的合唱和民间舞曲。突然远处传来雄壮的号角声，出征的匈牙利军队列队走来。这时乐队演奏本曲。本曲常单独演奏，或与此剧另两首器乐选曲《鬼火小步舞曲》和《精灵之舞》组成组曲演奏。 　　乐曲采用a小调，2/2拍。首先由圆号、小号、短号吹奏出进行曲节奏的号角性音调作为引子，其节奏型带有军鼓敲击的特点，表现了军队行进的步伐；接着，在木管和弦乐器的伴奏下，短笛、长笛和单簧管呈示出进行曲主要主题，其富于跳跃感的旋律，活泼而充满生气，使人联想到精神抖擞的匈牙利军队的行进队列。十八世纪初，匈牙利军乐多采用一种单簧管类型的民间木管乐器。本曲采用单簧管和无簧木管乐器，可能就是为了"再现"两百多年前匈牙利军乐队的音响效果。乐曲的中段存在一系列变化，由整个乐队在下属调上奏出了雄壮粗犷的旋律，经过多次演变之后，再现主要主题。最后在声势浩大的进行曲声中全曲结束。 马赛曲： 在法国历史上，《马赛曲》几经浮沉，曾先后作为革命歌曲和爱国歌曲激励着人们。法国国王路易—菲力普推崇这首歌曲，把它看成是１７９２年结束的资产阶级革命的象征。但在１８３４年的政治审判中，《马赛曲》却被诬蔑为“煽动暴乱”的歌曲。１８４８年，《马赛曲》开始在欧洲传播，而在它的祖国，第二帝国却宣布它为“煽动颠覆”的歌曲。但是，拿破仑三世曾一度模仿其已故叔叔，在普法战争时允许唱《马赛曲》。１８８０年最终确定了《马赛曲》的地位，政府规定学校必须教唱《马赛曲》。第一次世界大战证实了《马赛曲》具有凝聚人心以面对死亡威胁的作用。但在国外，《马赛区》仍是一首革命歌曲。结束流亡生活的列宁就是在《马赛曲》的歌声中回到俄罗斯的。在第二次世界大战中，法国抵抗运动接受了这一歌曲，在巴黎获得解放时，戴高乐将军曾高唱《马赛曲》。和平时代来临了，瓦莱里。吉斯卡尔。德斯坦（当时的法国总统）让人对《马赛曲》作了进一步润色。 《马赛曲》的作者是鲁日。德。李尔（１７６０—１８３６）。他当时是斯特拉斯堡驻军工兵上尉，业余音乐家。这首歌曲最初名叫《莱茵军战歌》。当时法国正同奥地利交战，《马赛曲》鼓舞了士兵。乐队指挥格雷特里对鲁日。德。李尔说：“你的《马赛曲》是具有大炮一样威力的音乐。”《马赛曲》原有６段歌词，第７段和最后一段（并非鲁日。德。李尔所作）是后来增加的。习惯上在公共场合使用的法国国歌仅用第１段和第６段。歌词对敌人毫不怜悯，而是号召人们，“让他们（敌人）浑浊的血液／灌溉我们的田野。” 这首歌曲很快流传开来。马赛的义勇军十分喜欢它，他们一开到首都就高唱这一歌曲。于是，巴黎人便称这首歌为《马赛赞歌》，后来又称之为《马赛曲》。当时法国已经有两首著名的革命歌曲，但《马赛曲》很快就得到了人们的承认并取代了那两首革命歌曲，成了战斗的共和国之歌和革命之歌。１７９５年７月１４日，根据一项法律，《马赛曲》成了法国国歌。