《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 箜篌： 箜篌在古代中国曾经极度兴盛，汉朝时汉武帝亲自命人制作箜篌，乐府《孔雀东南飞》中即唱“十五弹箜篌、十六诵诗书”；唐代诗人李贺听完箜篌演奏之后，写下了流芳百世的《李凭箜篌引》，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。女娲炼石补天处，识破天惊逗秋雨”。其音域宽广、音色柔美清澈，表现力强，在古代宫廷和民间都广泛流传。令人扼腕叹息的是，曾兴盛一时的箜篌却在明代以后失传，民国时它又被复原出来，一代代音乐人亦不断改良，如今的中国现代箜篌，犹如浴火重生的凤凰，为中国民乐奏出千年华章。 三弦： 三弦是我国许多民族和地区广泛使用的弹拨乐器，北方大三弦又称“大鼓三弦”或“书弦”，其音色浑厚而响亮，多用于北方说唱曲艺如鼓书、弹词伴奏和曲剧、吕剧等地方戏曲伴奏。 擂琴： 擂琴是二十世纪二十年代出现的一种乐器，是中国民间艺人王殿玉在坠胡的基础上改良而成，1953年正式定名为“擂琴”。它较坠胡音量更大、音域更宽、音色更美，具有丰富的表现力，可独奏、重奏或合奏，可模拟人声、戏曲唱腔、鸟兽啼叫和多种乐器的音色效果。 曲目简介： 一剪梅 A Twig of Plum 作曲：金蔚 民族：汉族 地区：略 箜篌：吴琳 一剪梅，词牌名，据说因周邦彦词起句有“一剪梅花万样娇”乃取前三字为调名，最著名的莫过于李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，这首箜篌乐曲也同样意境幽美，格调清新。纤纤素手，拨尽相思，开端那凌厉的琴音，如烦闷地随手一划，离情别绪统统溢出。而后，那深情的曲调敲打着心扉，清雅幽静的乐句飘向天空，抬头，只见鸿雁已南飞，秋风已起、落叶纷纷，低头，已是两行清泪簌簌而出，“此情无计可消除，才下眉头，又上心头”。 清明上河图 Riverside Scene at Qingming Festival 作曲：刘为光 民族：汉族 地区：略 箜篌：吴琳 这首乐曲是作曲家刘为光以宋代名画《清明上河图》为题，以宋代文学家、音乐家姜夔所传音调为律，创作的一首箜篌与箫的组曲，后又改编为箜篌独奏曲，以宋音写宋景，以古老乐器演奏之，韵味无穷。 朝阳初上，翠色如碧，那纤细清澈的箜篌声，消融在开封城，缓缓摊开一幅春天的长卷，奏出令人遐想的昔日梦境，人在曲中游，亦在画中游。从城郊田间小道信步到城中宽阔大街熙攘，乐曲已愈发热闹，从汴河到虹桥，曲调更加激动，清脆清幽中时而有低沉浑厚之音穿插其间，仿若感慨沧桑变幻。一记重音，琴音骤然而止，繁华尽显，清明盛世尽显。 梦景 Scenery in Dreams 戏曲 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 大三弦：王玉 鼓板：谢梦然 京剧曲牌，即京剧曲调名称，俗称牌子，常用来配合动作、辅助唱念表演、表现戏剧情节、渲染舞台气氛，使京剧艺术更富感染力。《梦景》又称《寄生草》，曲调悠扬典雅，常用于梦境或舞台上的虚幻、抒情场面。北方大三弦又称“大鼓三弦”或“书弦”，其音色浑厚而响亮，多用于北方说唱曲艺如鼓书、弹词伴奏和曲剧、吕剧等地方戏曲伴奏。 三弦演奏的这首《梦景》，少了京胡的华丽婉转，低沉浑厚的音色仿佛历经风霜的叹息。曲调缓慢但不停歇地汩汩流出，没有大起大落的情绪，没有激烈的情感，偶尔碰到些石子砂砾，恍然有些哑然。鼓板不经意地敲响，打散不现实的幻想。梦景，梦景，没有黄粱一梦，也没有南柯一梦，只是自顾地回忆着、凝望着那些刻骨铭心的故事，期望着将来的美好。 十八板 Eighteen Clappers 民间乐曲 改编：李乙 民族：汉族 地区：河南 大三弦：王玉 《十八板》原为流传于河南一带的民间乐曲，用于地方戏曲和曲艺开演前演奏，曾有以坠子、管子、唢呐主奏的多种演出形式。1953年，三弦名家李乙先生将其改编为三弦独奏曲，并用此曲和《大浪淘沙》把三弦建立为独奏乐器，使之独立走向广阔舞台。 一开始，便是颇具气魄的扫弦，仿若踩着历史悠久的中原大地，而后，流畅生动的曲调，充满着乡土气息，朴实的大滑音，略显笨拙，却又亲切可人，仿若关切的问候。音乐曲调多变，从轻巧活泼到热烈红火，那是载歌载舞庆贺丰收、庆贺团聚。末尾，连续扫弦，奏出喧嚣的锣鼓声，铿锵有力，渲染出欢腾红火的热闹场面，展现出中原大地上古老而蓬勃的生命力。 滚滚惊雷 花盆鼓即兴曲 Billowing Thunder. Flowerpot Drum Impromptu 即兴曲 民族：汉族 地区：略 花盆鼓：冯飘扬 中国传统打击乐种类繁多，鼓是重要的门类。花盆鼓因鼓面大、鼓底小、状如花盆，因而得名。此外，它由堂鼓演变而来的，也被称为“南堂鼓”。奏时架于木架上，以鼓棒槌击发声，声音较堂鼓低沉雄壮。现已广泛用于地方戏曲伴奏、民间器乐合奏及独奏，也是《击鼓骂曹》和《战金山》等传统京剧中的专用鼓。 低沉、稳重、磅礴的鼓声从稀疏到密集，到滚滚而响，如惊雷炸开了黑云压城的沉闷，震醒了沉寂已久的大地，惊醒酣然入梦的人们。这鼓声气宇轩昂、慷慨激动，和心脏一起跳动，和情绪一同起伏，激发历史深处的澎湃豪情，似有千古绝唱在回荡，眼前闪烁着一个个英雄，似有千军万马在奔腾，气吞万里如虎。这鼓声，指明前进的方向，标记出最强烈的兴奋、最令人瞩目的辉煌。 思凡 Si Fan 作曲：唐洪云 民族：汉族 地区：略 箜篌：吴琳 这首乐曲源于昆曲《思凡》曲调，仿照戏曲的板眼一气呵成，韵味独特。小尼姑色空，年幼多病，被父母送入仙桃庵寄活，色空不甘空门寂苦，心向人间美好。一段叮叮咚咚、绵绵密密的开场琴音，推陈出戏曲的意味，一段清新婉转的乐韵，萦绕出晨钟暮鼓、青烟缭绕的意境。几声轻柔的拨弦，若有若无，孤寂凄凉，而波澜渐起的悱恻中，颤动着衾冷心热的思凡之意，在稍显激动的曲调中，终扯破袈裟、逃逸下山。一路花香四溢，清风相随，心情愉悦，伴着跳跃活泼的音律徐徐而去。 浏阳河 Liuyang River 民间乐曲 编曲：张晓蕾 民族：汉族 地区：湖南 箜篌：吴琳 这首乐曲根据脍炙人口的湖南民歌《浏阳河》编曲而成，优美动人、行云流水。这旋律，清清亮亮，灵动轻盈地流出；如同这河流，弯弯曲曲，从云雾笼罩的峡谷里跳跃着流出，几十里水路清雅俊秀。音乐掠过水面，随浪花起伏涌动，阳光碎成点点滴滴，洒满河面，波光粼粼。撑一支箜篌幻化的长篙，荡漾在河上，荡起河边姑娘委婉而深情的歌唱，亦荡漾出一个美丽的梦。 六畜兴旺 The Domestic Animals are Thriving 作曲：王福立 民族：汉族 地区：山东 擂琴：张永智 扑面而来就是淳朴的乡土气息，这段趣味十足的《俺是公社饲养员》歌曲旋律由擂琴欢快地奏来。在诙谐生动的音乐中，饲养员开开心心地数着自己的宝贝们，各种小动物们看见饲养员更是急急地围过来。擂琴模拟出了六种动物的叫声，猪崽儿撅起嘴，使劲儿拱地皮，大公鸡耍脾气喔喔叫，小鸭子叫嘎嘎，母鸡下蛋咯咯咯，老牛勤劳耕地哞哞……俏皮地展现出农村里的一派繁荣和农民们的幸福生活。 风雨急 排鼓即兴曲 Pai Gu Impromptu 即兴曲 民族：汉族 地区：略 排鼓：冯飘扬 排鼓是20世纪60年代中国新出现的鼓类乐器，最初由中央广播民族乐团蔡惠泉、杨竞明等根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改制而成，此后又不断改进。它由五个大小不同、发音有别的鼓组成。排鼓发音激烈、跳荡，高音坚实有力，中、低音宽厚宏亮，尤擅表现热烈欢腾的情绪。 鼓声三两点，明亮高昂，如三两滴雨滴突然噼啪落下，而后，在逐渐加快的旋律中，风渐起，雨渐密，不一会儿已是疾风骤雨。高高低低的鼓声，切切嘈嘈，愈发密集响亮，鼓点织就成一张细密的大网，恍惚间，目极处，烟尘雨雾起，人间朦胧，浩浩渺渺，有人撑伞穿行风雨匆匆而去，也有人在风雨中踩水欢歌。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 录音：曹勐 混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：谭凇 录音助理：薛彦欢、黄子瑞、黄彦菁 摄影：YC 录音地点：北京 录音时间：2019.11.10-2019.11.15 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：李程 英文文案：朱怡雯 文案统筹：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金