“和所有以梦为马的诗人一样，我借此火得度一生的茫茫黑夜。” 这是诗人海子的代表作《以梦为马》中的一句，写于1987年。翌年，一个名叫朱婧的女孩在云南的普洱呱呱落地。在这座古老的茶城里，在各种动植物的陪伴下，女孩逐渐长大。2014年，女孩拿出了自己首张创作专辑，用《以梦为马》为它命名。 很多人觉得朱婧是幸运的。15岁时就得到青睐，录制了人生的第一张EP，顺理成章地签约公司，从云南搬来北京，一面完成学业，一面开始音乐生涯。那时候一切都好，梦想实现，年龄尚小。可随后的发展并不如预期般顺利，她有太多的想法和企图没办法实现。在最青春无敌的年纪，她毅然选择了用等待的方式来保护音乐梦想。她在全球各地旅行，写歌，等待自己蜕变的那一天。如果说海子的《以梦为马》象征着他用赤子之心点燃火把，在黑夜里寻找真理、信仰，那么对于朱婧来说，《以梦为马》则是记录了她从云南到北京、从台北到洛杉矶，这一路所经历过的脆弱、忧伤、孤单与离别，它们无不像沉默的路灯，指引鬓毛扬起来的方向，在这张专辑里汇聚。 马是朱婧最喜欢的动物。在朱婧的世界里，一个人成熟的过程好比是一匹马儿的成长，战战兢兢的“小马”在跌撞多年后，才能成为“高头大马”。可在成长的过程中，总免不了“大马”的耳提面命，说什么“你们抗压性低”啦，“你们缺乏集体意识”啦，“别整天想着偶像剧式的爱情”啦。甚至衍生“草莓族”一词，意为“外表光鲜但内心幼稚”，贴在新生代的身上。终于等到了“小马”长成“大马”，敏感与单纯事随人愿地被圆滑和世故取代。正是在这样成功学满天飞的时代，朱婧希望所有人都能守护渺小的初心，永远活得像一匹小马。即使年岁渐长，也乐于从小说里寻找故事，在歌里寻找感动，在电影里寻找爱情。回首看时，我们并没有变成那种麻木的“大马”，我们依然执着遵守着“小马”的美德，想笑就笑，想哭就哭。 作为朱婧创作的核心价值观，“小马”这一概念被扩大至整张专辑。在温婉的民谣曲《孩子》中，她把爱人当做血缘至亲看待；在电子摇滚《她》里，她携手闺蜜纵身一跃；在弥漫着新古典主义的《迷城》里，她面对物质社会的腐蚀，不惜远走高飞；在宛如加州海岸般诡秘的电子乐《唯一》里，她直言不讳地唱出执拗的爱情观；在《小马》中她画龙点睛地歌唱脆弱之美，在《瑛达遖》中她歌唱祖辈生死相伴的传统爱情。汇集了信仰，勇气，梦想，初心，爱，朱婧书写的十个故事构成了《以梦为马》。 为展现专辑概念主题，制作团队邀来了香港著名摄影师夏永康进行封套拍摄。有“视觉之王”之称的夏永康曾为王家卫的电影《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》担任剧照摄影师，同时也是张国荣等巨星的御用摄影。此次为朱婧掌镜，夏永康带来他合作多年的班底，包括香港知名造型师Sean Kunjambu、著名人体彩绘化妆师Karen Yiu在内的造型团队，力求为朱婧打造最具表现力的视觉效果。音乐制作部分，新东家星外星唱片同样不惜重金，远赴重洋来到美国，在美国加州音艺联的协同下，为朱婧挑选最适合其音乐风格的制作团队，于编曲、录音、缩混、母带工程等每一个细节都精益求精。Demi Lovato、黑眼豆豆等巨星的制作人Mario的巧手赋予朱婧的音乐跨越流行、民族与古典的气质，这让《以梦为马》和华语乐坛惯见的听觉习惯区隔开来。制作团队进驻洛杉矶传奇录音棚“乡村”录音室（The Village）长达整整一个月，说唱巨擘Dr. Dre的御用混音师Mitch、曾为玛利亚•凯利等巨星制作母带的Evren也前来助阵。Capitol唱片公司的母带制作棚更保证了最终成品效果。