【 专辑介绍 】 「睡吧，梦里什么都有。」是句消遣人的话，但睡着了的梦里未必什么都有，有时还会撞见噩梦。说真的，白日梦这种有意识的发梦，才是什么都有，只需消耗时间和脑细胞的电流交换，就可以给你任何想象得到的东西，带你去任何想去的地方，让你成为任何想成为的自己。这看似无害的快乐，在清醒却仍必须面对现实情绪反噬的副作用，这样的动物感伤，就是《白日梦的悲哀》。 如果说《0-13》是沈安逐梦历程的探索，《梦里的梦》是审视自我的解梦剖析，《白日梦的悲哀》专辑就是沈安突破自身的茧，走出卧室，洞察外在世界的发梦浮世绘。少了第一人称观点的百转千回，化身人生见闻中的投射角色，去体现各种在浮生若梦的世界一脚踩空后的情绪坠跌。「梦」的虚实交错、若有似无，一直是沈安创作的重要命题，《白日梦的悲哀》延续他混合 R&B、Hip-Hop 跟 Neo-Soul 的电子乐风格，但因应每首歌曲角色性格和故事演进的情绪张力，在乐声上都展现了更生动的饱满律动。而一直以来词曲都不假他人之手的沈安，这次也找来诗人陈昭渊合作歌词，但并没有因此而减损个人风格。多了一个人共同讨论主题、激发想象，洗鍊精准的用字，也更完整了《白日梦的悲哀》专辑概念的立体面向。 自称「发呆系歌手」的沈安，对他来说，发呆是可以接收跟内化身边故事的好时机，也才有机会把它们写成歌曲，成为《白日梦的悲哀》这张专辑。在先前发行的单曲〈怎么变这样〉及〈她醉醉〉中，前者揭示了忧郁症患者幽微难解的负面情绪，后者则是描写总被异样眼光相待的特种行业人士，选择以酒浇愁的纠结，已经可以窥见专辑的概念雏形。专辑中〈不稀罕别人给的完整 / 狂奔〉写下沉迷情欲、游戏人间的女子，心中还存有的一丝对爱的渴望与倔强，〈1995 案发的地点〉歌曲中藏着疑似命案的线索、〈白日梦的悲哀〉对幻觉及现实的认知剥离⋯⋯，一首首冲突而强烈的命题，让人对其中的故事颇为好奇。沈安说：「这张专辑不论在词曲或制作上，都是最接近我的个性，以及最完整呈现我如何看待世界的作品。」 【 歌手介绍 】 沈安，词曲创作人、编曲人、音乐制作人，自称「发呆系歌手」。成长于台北，25 岁前从事电影业，其后毅然决然转换跑道，前往美国洛杉矶 Icon Collectives 学习流行音乐制作。2016 年自资制作发行首张个人专辑《0-13》，描绘自己如何从零开始产出这属于自己的 13 首歌。他前卫又迷幻的卧室电子乐风格，搭配具电影感的音乐影像，很快引起独立音乐圈的注意。主打歌〈你要我要〉音乐影片接连入围美国新媒体影像节，及英国雷达音乐录像带奖。 2018 年受邀担任邱比专辑《中离》编曲人，邱比形容他富有想象力、敢于挑战现状，《中离》专辑也获得海内外数个音乐奖项肯定。沈安并于 2019、2020 接连发行个人专辑《梦里的梦》及 EP《偏粉红色》，进一步将 Pop、R&B、Hip-Hop 和 Neo Soul 完美揉合至标志的卧室电子乐之中，其独特风格的成熟及突破，让他以《梦里的梦》入围新加坡 Freshmusic Awards 年度大跃进，再以《偏粉红色》闯进 Freshmusic Awards 年度 EP，同名单曲〈偏粉红色〉更获选 Apple Music 年度百大单曲。 作品充满梦境般迷幻电子乐声响的沈安，「梦」的虚实交错、若有似无一直是创作时的重要命题。在纪录逐梦之路的《0-13》及自剖解梦的《梦里的梦》两张专辑后，沈安走出卧室，往外探求新的可能，于 2022 年发表《白日梦的悲哀》专辑，将音乐视野延伸至生活周遭更多的族群及议题，也将自己投射到其他角色的语境，去描绘从一场场的白日梦醒来后，面对情绪反扑却无能为力的悲哀，企图呈现最贴近内在的世界观。 【 音乐制作名单 】 曲、编曲、制作、录音：沈安 词：沈安、陈昭渊（#2、3、4、7、8、10、12） 合成器、Keyboard：方仁宇（#2、3、4、5、7、11） Intro Keyboard：Leo music design 鼓手：Aaron Shafer-Haiss（#3、4、5、9） 吉他：Brent Paschke（#2、3、7、10） 贝斯：Simon Edwards（#3）、Kristian Attard（#2） Steel Pedal：Bryan Daste（#4、10） 合声：叶颖（#4、11） 混音：Matt Bishop 后期母带：Reuben Cohen 文案：林佩仪、啓儿 专辑企划：啓儿 封面设计：EGG 连思博 OP：好感度音乐有限公司 Good Sense Music Service Co., Ltd. SP：Universal Music Publ. Ltd Taiwan