《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 古筝与京剧 伴随中国悠久文明而形成的传统乐器古筝，其音色优美，音域宽广，具有丰富的表现力，深受大家喜爱。清代乾隆年间，南方四大徽班进京，与来自湖北的汉剧合流，又吸收昆曲、京腔之长，京剧逐渐形成，并成为中国影响最大的戏曲剧种。当中国民族乐器古筝与中国国粹京剧相遇，会碰撞出怎样的火花？青年古筝演奏家尚靖雅追寻着戏曲古筝音乐艺术的梦想，她尝试着将古筝与京剧相融合，进行一种全新的艺术探索。 曲目简介： 霸王别姬 古筝与京剧 Farewell to My Concubine. Zheng and Peking Opera 作曲：尚靖雅 京剧唱段 民族：汉族 地区：北京 古筝：尚靖雅 演唱：郑潇 在京剧表演艺术家梅葆玖先生的鼓励下，作曲及演奏者尚靖雅于2012年开始创作京剧古筝曲《霸王别姬》，2016年在国家大剧院首演。作品借鉴了京剧《霸王别姬》中“南梆子”“楚歌”“十面埋伏”“夜深沉（剑舞）”等元素，首次将传统梅派经典唱腔与古筝音色交融，表达对传统的敬意，对前辈艺人创新精神的敬仰与继承。起初，古筝有些奔涌激烈，在几番撞击之后渐归平静。一抹典雅优美的唱腔被这清冽的古筝衬得悲从中来，忽而，几声凌厉的古筝，几令天地变色，而轻轻道出的念白，碎了月色，碎了心。在翻涌的古筝中，虞姬听着四面楚歌，情绪起伏难耐，在轻缓的古筝中，娓娓吟唱着最后的诀别。 春日景和 Scenery of Spring 作曲：尚靖雅 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 古筝：尚靖雅 乐曲以京剧曲牌《春日景和》为基础，用古筝的传统手法和现代技法，奏出舒朗、明快的旋律。清亮亮的古筝灵动婉转，描摹出一片令人向往的春日光景，和煦的微风唤醒大地，一片绿意盈盈，温暖的阳光照耀人间，万紫千红总是春。旋律时而略带沉郁，仿佛冰封裂开，清澈的河水欢腾起来；时而活泼，仿佛那些鸟儿雀儿叽叽喳喳。末尾几声深沉的低音，映衬出中华儿女的风发意气。 巾帼英雄 Heroine 作曲：尚靖雅 民族：汉族 地区：北京 古筝：尚靖雅 鼓板：谢梦然 这首《巾帼英雄》以京剧《杨门女将》中穆桂英所唱【高拨子】“风萧萧”的声腔为素材，将古筝刚柔并济的音色、青衣演员传统声腔特色以及流行音乐节奏型相融合，创作于2017年，于2018年大年初一在中山音乐堂首演。 鼓板声起，渐转急烈，如战鼓隆隆，沙场顿起硝烟，一串铿然的筝音在鼓声未落之际，如奇兵乍入般，挟风雷之势，轰然直泻入乐句之中。这夺人的开场，仿佛是巾帼英雄独有的亮相登台。而后旋律忽而转徐转柔，带着女性的细腻和静谧，以精到的数笔，点画出穆桂英作为女子的内心另一面。而后酣畅如行云流水的筝音，伴随着节奏感十足的迅疾鼓板，恰如“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，氛围以势不可挡之势一路推进，以一个急停空拍，进入紧张感十足、张力十足的后半段，激战当时，从险象环生到洒脱的筝音逐渐占据上风，再到一声利落的拨弦，仿佛已将敌方挑落马下。乐曲直将穆桂英五十三岁犹挂先锋印，深入险境、力战番将、大获全胜的情景描摹得惟妙惟肖、淋漓尽致。 录制成员： 制作人/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 录音：张小安 曹勐 混音：鹿楠楠 录音助理：袁立军 薛彦欢、黄子瑞、黄彦菁 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：谭凇 宋舒蕾 摄影：YC 录音地点：北京 录音时间：2019.11.10-2019.11.15 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：李程 汪见殊 英文文案：朱怡雯 文案编辑：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金