关掉聚光灯之后生活才显露出真实的面目。 回归自己才发现，我们其实是生活中的沧海一粟。悲欢离合的交织，让我们从欢喜中获得养分，又从伤痛中消耗掉它。炎热有时，寒冷有时。生活是悲与喜交错赶来，你一言不发地吞下，然后继续前行。 于目思者而言，音乐的灵感源于生活，而目思者的观察，瞄准了生活的方方面面。 专辑从《梦 序曲》开始，卸下伪装，将“小人物”的心绪直铺开来：“醒来后才明白，面对现实的无奈。”我们把梦当做生活的蓝图。年轻时候许下的希冀，多年后或许没有圆，但青春的气息依旧在生命的年轮中划出一道绚丽的彩虹。15岁开始做音乐的他们，用音乐填满了大部分青春。他们知道，音乐没有止境。经历的彷徨失措，躁郁不安，都变成音符，细无声地流露在他们的音乐中。《Break me down》是一种对抗。每一个梦想都有黑洞，每一种现实都有可能唤起心灵的激荡，“Maybe somebody wanna break me down”，生活中诸多不顺，我们究竟用一种怎样的姿态去对抗？就在不知所措的时候，目思者呐喊出：“Fight it out”。燃起的火，是不留余力的坚持与执着，并“渴望寻找最初的梦想”。 而再坚硬的百炼钢也有令人动容的绕指柔。在《回忆角落》中的失望与无奈，如鲠在喉。“不再有狂妄的拳头”，使他们更理性地“目思”自己。然而“忘不了，删不掉，陷入泥沼”，挣扎在回忆中的每个人，都像一只被困住的野兽。然而目思者决定“离开的让音符拼凑”。始终不忘做音乐的初心，让音乐成为生活的发言者。 纵观整张专辑，没有站在至高点的大道理和说教，用音乐作为载体，叙述自己的故事。目思者对摇滚乐的态度，就像一面镜子。他们把这面镜子切割成无数不规则的形状，放在生活的各个角落。也可以理解这是一种对抗，对抗着梦想的黑洞，每一句旋律，都是真实的情感。 这只极具台湾local摇滚音乐风格的乐队，在保留自己独特风格的同时，也增加了其商业性。歌曲记忆点鲜明，从旋律到歌词都很年轻化。从《愚昧》到《沉默》，每一首都是对自己的剖析。在当今快节奏心浮气躁的社会，很少有人会静下心来思考。他们疑惑，他们原谅。最后才明白：光鲜亮丽的每个人，转过身，只是这个世界的里的《小人物》。 当主唱用力唱着“幻灭，幻灭”的时候，心中总有一种说不出的酸楚。在《小人物》中，情绪的宣泄是真实的。“你微笑的时候像个天使，天真无邪的像个孩子…而我桀骜不驯像个白痴，每天骄傲的不可一世“，这样的错位让人倍感唏嘘。目思者唱着自己的故事，也唱着听众的故事。每个人都经历过这样一种状态，望尘莫及却又充满期待。最终心怀“也许我没有白马的加持，我仍保佑我的真实”，继续生活。 作为刘天健老师生前最看好的一支乐队，目思者交出的第一张成绩单是有重量的。主唱慕永杰从幕后制作人身份走到台前，并包揽了专辑所有词曲创作。四个高挑帅气的男生搭配，足以让听众眼前一亮。十一首作品像是一个未完待续的电影。目思者的情怀将继续在音乐中升华延续。而我们将沉浸在这电影般的音乐中一次次欣慰一次次感动，不怕有遗憾和缺角。这才是目思者想要用音乐告诉听众的，生活之原貌。