这张专辑收录云力思与四个泰雅部落孩子的共同创作。标题灵感来自云力思在部落的真实经验，每当问起部落小朋友：「你叫什么名字？Ima lalu su？（泰雅语）」他们通常会回答汉语名，问起泰雅的名字，孩子们大多只是摇摇头，不清楚或不情愿提起「那个名字」。这个看似简单的问题，深刻反映出当代部落在强势文化与受限的生存空间中，面临的真实困境：族语被遗忘，真正的名字被隐藏，云力思决定以新创歌谣作为实践路径，历经五年时光，走过新竹水田部落、台北乌来部落、南投发祥部落，一路到海拔一千五百公尺以上的新竹高山部落司马库斯，透过与孩子的日常对话与教唱，引导孩子说母语，以母语思考、吟唱，发展自己的创作故事，拾回失落的泰雅文化与精神。 云力思是泰雅族优秀的女性创作人，也是目前收集最完整歌谣与口述历史的族人，近十年来，她持续在部落採集、整理并重新传唱泰雅古调，从女性观点出发，传唱失落已久的传统歌谣，作品收录于专辑《Ga-ga》（2008），专辑一举入选欧洲世界音乐排行榜（World Music Charts Europe），歌声中浑厚的爆发力与生命能量，来自她重新拾回泰雅精神的决心，云力思频繁在部落走唱、教学，也受邀至国际舞台演出，被公认为台湾国宝级的女歌。之后，云力思的文化传承迈入新的阶段，从传统古调走向当代歌谣。 云力思说，她希望创作的乐趣能够帮助孩子重新认识母语，唤醒他们内在深处的原住民意识，十五首不同部落背景的童谣，有失落的传统古调（织布歌、祖父的一把刀），孩子对部落与自然万物的想像和启发（蜜蜂歌、我从哪裡来、Niq Niq歌、我的司马库斯歌），环境开发的危机意识（我们喝的是野溪（A夕）的水、我愿成为一隻鸟），也有保护土地、传承祖训的责任与决心。（我要纹面、我要照顾我们泰雅的祖居地、你要去哪裡？）这些歌谣不仅真实刻划了现代社会与主流文化冲击下的部落场景，也带领孩子探索自我的原点，打开文化传承更广阔的视野与路径，从歌谣编织新一代的泰雅意识。 延续「飞鱼云豹」音乐工团的原民运动精神，云力思以「唱自己的歌」为路径，从生活中实践，将母语歌谣创作转化为推广路径，这张以部落孩子为主体的童谣专辑，不故作天真，不脱离现实，「孩子」不是面貌模煳，天真无邪的弱势者形象，而是具有主动观察、思考能力与发语权的主体；音乐上，反思市场上「回归原真」的单一路径，云力思不留恋于召唤传统的、纯粹的，已不复见的部落场景，而是透过多元的对话，揉合部落的现实语境，进一步开创出新的泰雅音乐面向，让歌谣成为一面映照自我与社会的镜子。 如果，你愿意更深入地聆听这张母语创作专辑，你会发现，这不只是部落的「孩子歌」，更是「唱给大人听」的歌谣。它既简单，又深刻，从孩子的清澈眼光中，清楚映照出这个社会的现实，他们比任何人都清楚，家园已被破坏，传统与文化也濒临危机，然而他们只能继续往前走，以音乐提出思考与疑问，就像在〈你要去哪裡〉一曲中乌来部落Ciwas晓菁所唱的：「我们只能努力，坚强的走下去。」