悬铃木：用民谣做了一个波西米亚的梦 对于悬铃木最早的记忆，来自于民谣老新人蒋明2011年的专辑《再见北方》。虽然仅仅只是在《跳舞女孩》和《桂花巷》两首歌曲里作为和声歌手，但其同时游弋于民谣、国语时代曲和戏曲之间的唱腔，即使在这个能人和妖人辈出的年代，还是足够给人一种眼前一亮的惊艳感觉。 对于悬铃木接下来的记忆，则是2012年Rock The Web舞台的表演。在决赛轮中一曲重新改编和演绎的《橄榄树》，除了颠覆齐豫原作纯色、质朴的清新之外，其波西米亚式复杂却不失民谣本质的吟唱，也让作品在传统与现代、一元和多元之间，取得了完美的平衡。而这种平衡，最终也被延续到了她的首张专辑《时光·旅行》中来。 从通常意义上来讲，像悬铃木这样拥有演唱天赋的歌手，是很容易走上炫技之路的，甚至如果不这么做的话，反倒是像暴敛天物。而她重新演绎的《橄榄树》，如果换做更有事业野心的唱将，也很容易会加大演唱过程中力的程度，从而表现出更强的声势，继而给人留下更为深刻的印象。 不 过，《时光·旅行》中的悬铃木，却绝非如此。这就是一张很文艺的专辑，看似和这个时代许多走文艺路线的女声作品，并没有太大的区别，甚至有着许多的共性。 比如文雅、隽永、浪漫、随性和敏感。而对于拥有极强声线纵深度的悬铃木来讲，这种回归于自我本位的表达，一者说明了她不以不走寻常路来达到不寻常的效果， 二者也可以在最舒服的艺术感官层面，将自己音乐技术上与众不同的优势，通过循序渐进的自然递进表现出来，而不是那种一板一眼的刻意套用和展示。 《时光·旅行》整张专辑以9首歌曲，加上另外11首 或吟唱或旁白的段落，作为序曲、终章，以及所有作品的过渡和串联。这种概念式的手法，虽然早已经屡见不鲜，但悬铃木并没有因为它的寻常，就故意回避不用， 或者刻意另辟蹊径。事实证明，这些吟唱或旁白的段落，确实让专辑组合出一部名叫《时光·旅行》音乐电影的那种配乐般效果。而以《星仔走天涯》主题化身的 《儿歌》，大提琴沉郁音色呈现出的镜头感十足的《夜与昼》，不仅为作品与作品的连接，提供了很好的张驰与抑扬，前者给人所带来的关于童年、少年美好的记 忆，以及后者让人与记忆中某部文艺电影交汇重组的印象，更是拉宽了《时光·旅行》这个主题的时空宽度。 在 作品的演绎上，悬铃木常常以一种介于小清新和法式香颂间的醇甜，很好地勾勒出自我创作本有的文艺芬芳。当然，作为一个可以称为歌者的歌手，悬铃木还是在细 节上，表现出与一般文艺女声极大的不同。她的声音总是在本色的基础上，常常生出许多变化。像在《月亮的愿望》里，透着城市民谣韵味的主歌，和就像原野清风 般民歌回响的副歌，听起来似乎更像是两个不同的女歌手完成的。而前者的城市微光和后者漫天遍野式的星光效果，无疑很好地拓展了作品的宽度，让人可以在一首 作品里，有了长途旅行的听觉效果。而在《伊莎贝拉》这种纠结于内心情绪的作品里，悬 铃木也没有因为沉溺于孤芳自赏，避开了许多文艺女声演绎上的弊病，她们通常会把情绪当成了声带，从而最终把作品演绎出糊掉的效果。而悬铃木用飘逸又明亮的 转音，所给作品带来的情绪释放口，则很好地让作品提升了一种表现的张力，甚至是一种在舒缓氛围中的力度，听来更爽朗，音色也更锐利。 当然，对于Ute悬 铃木来讲，又不仅仅只是悬铃木一个人的舞台，吉他手胡晨在音乐编上的铺陈、渲染，对于《时光·旅行》这张专辑来讲，同样功不可没。《时光·旅行》可以归为 城市民谣的音乐曲风，虽然从细节上聆听，整张专辑不乏大量的音乐元素，不过最终还是在胡晨其极简的吉他编排，及恰到好处但充满灵性的音色组合后，以一种非 常纯色又直接的方式表现出来。在这一点，其实与悬铃木身上及作品中体现出的波西米亚气质，几乎完全统一。把最原始和纯粹的东西，组合出一种小华丽的时尚效 果，民谣因此也在城市的背景、文艺的主题下，变得风情万种又香浓甜美起来。