《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 笙 笙，是我国古老和重要的民族器乐之一。长短不一的竹管合抱，气流穿过那细巧的簧片，发出极具辨识度的优美乐音。它形制大小皆宜，音色灵动而多变，极具延展性，在中国多个少数民族乐舞中也都占据着极为重要的地位。 蒲剧 蒲剧又称蒲州梆子，因发源于山西古蒲城而得名，其调高亢，善演慷慨悲壮的历史题材。 晋剧 晋剧即指中路梆子，由出现于明代的蒲州梆子发展而来，保留了蒲州梆子的慷慨、激越时，兼具圆润、细腻的抒情风格，是中国北方的一个重要戏剧剧种。 曲目简介： 红花遍地开 Red Flowers all over the Ground 民间乐曲 民族：汉族 地区：山西 笙：王军平 一段柔和的颤音，如杏花的轻颤，如梨树的摇曳，那是一段从最细致的特写逐渐拉开距离的画面。红红的桃花飘落一地，风与啁啾啼鸣的鸟儿是它的访客，河水从它身畔经过，它开在山间，山光高高低低地遍照在群山起伏的曲线上，层次明暗不一的光泽，令山花烂漫的风光更显秀丽。而后一段优美的曲调，仿佛描摹着那群芳中最美的一朵，仿佛一位少女从花丛中缓步而出。而后强劲的乐音，如强烈的心意，仿佛表白着那追求所爱的炽烈心意，和对美好生活的无限期盼。 晋剧曲牌 小开门 The Names of Jin Opera . Small Open Door 戏曲 晋剧曲牌 民族：汉族 地区：山西 晋胡：杜艳鹏 竹笛：席笑 三弦：李玉龙 鼓板：梁雁武 《小开门》又名《小拜门》，是晋剧音乐独奏的代表曲牌之一，常用于抒情的戏剧情节，或更衣、写信、打扫、拜贺、上朝、回府以及皇帝、皇后上场等场面。伴随着明快蹬达的鼓板声，晋胡、笛子与三弦交织谐鸣，铺叙出悠扬动听、行云流水般的旋律。 凤凰展翅 Phoenix Spreading the Wings 作曲：胡天泉 民族：汉族 地区：山西 笙：王军平 这首笙曲《凤凰展翅》脱胎于山西民间曲调《吊棒槌》，由引子和三个乐段构成的乐曲极具形象表现力，笙音时而颤动着，如轻颤的凤凰翎羽，时而灵动跳脱，如凤凰在踱步间左顾右盼，时而悠扬而舒展，如凤凰引吭而歌，展翅而舞。 蒲剧 慢板 二性 流水 Pu Opera . Lento 地方戏曲 蒲剧曲牌 民族：汉族 地区：山西 竹笛：席笑 这首笛曲吹奏的是传统蒲剧的一种板式：慢板、流水。蒲剧慢板是“一板三眼”，记作四拍子。流水板是戏曲板式之一。又称“迭板”，相当于简谱中的一拍子。此类曲有板无眼，字密腔简。节奏比一板一眼更为急促、紧凑。因此，使用流水板的曲调，又称“急曲”，常用于叙事或表现紧急的戏剧情绪。 晋调 Tune of Jin 作曲：阎海登 民族：汉族 地区：山西 笙：王军平 《晋调》是演奏家阎海登于1960年创作的笙独奏曲，取材于山西北路梆子和中路梆子。一段短促迅捷的欢快乐音，将人引入利落劲爽的晋地风情，而后在渐缓的节奏中，一段更为抒情的旋律，刚柔兼济地铺叙出乡间平实而生气勃勃的田间生活，它被包裹在极为明朗的光线和干燥、通透的空气里，那是种踏实、淳朴的生活，安稳地扎根于泥土，温柔而豪爽，随之急促的颤音如紧凑的农忙时节，忙而有序，如轻快的步履，每一步都是享受其间的欢快与满足，最后复调的谐鸣仿佛是人们乐享丰收的快意与酣畅。 晋剧曲牌 滚白帽子 苦相思 吊棒槌 The Names of Jin Opera . White Hat . Lovesickness 戏曲 晋剧曲牌 民族：汉族 地区：山西 晋胡：杜艳鹏 三弦：李玉龙 鼓板：梁雁武 晋剧文武场的乐队编制常为九人，称九首场面，即鼓板、铙钹、马锣、小锣、梆子、呼胡、三弦、二弦、四弦。在晋剧曲牌的演奏中，晋胡、三弦与鼓板往往是必不可少的。这支曲目便是由【滚白帽子】、【苦相思】、【吊棒槌】组成的曲牌联奏。晋剧中，“滚白”是用以表现泣不成声，极度悲哀的情绪，苦相思顾名思义，在悠缓的节奏中，抒发相思的愁苦，而吊棒槌则是在紧凑的拍子中，传达人坐立不安的烦躁与苦闷。 送情郎 Farewell My Beloved Boy 民间乐曲 民族：汉族 地区：山西 四胡：刘洋 送情郎送在绣房外，问一声情哥哥，多会来。今年不来明年来，明年不来，再不来。 送情郎送在当院心，当院的石榴花刚刚红。新开的石榴爱蜜蜂，新婚的小亲亲怎能两离分。 《送情郎》是广为流传的民歌，也是二人台中著名的河曲民歌。河曲位于晋陕蒙三地交界地，黄河拐弯处，那古渡口上有着无数可悲可泣的故事与歌谣。如这首送别情郎的歌，唱着中原人走西口、向关外闯荡，背井离乡与亲眷分离的悲伤与不舍。哀伤的曲调，由凄凉而深沉的四胡拉奏，如鸿雁孤飞，更添离情的悲戚，又充溢着送别时候的满心牵挂与关切。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 录音：张小安 鹿楠楠 混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：宋舒蕾 摄影：YC 录音地点：北京 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：汪见殊 英文文案：朱怡雯 文案编审：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金