《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 京剧曲牌： 京剧曲牌，即京剧曲调名称，俗称牌子，常用来配合动作、辅助唱念表演、表现戏剧情节、渲染舞台气氛，使京剧艺术更富感染力。大体分为“混牌子”和“清牌子”两大类，“混牌子”主要来源于昆曲，“清牌子”部分来源于民间音乐，经历代艺术家的改编，突破原意限定，刻画出不同的人物性格。京剧曲牌包括演唱曲牌和演奏曲牌两种形式，具有相当大的自由度和灵活度，同一曲牌节奏变化可表现不同意境，也可根据表演需要调整演奏方式。 譬如，“夜深沉，独自卧，起来时，独自坐。有谁人，孤凄似我？似这等，削发缘何? ”昆曲《思凡》中的歌腔被京剧表演艺术家谭鑫培与其琴师梅雨田改编，首次用于京剧《击鼓骂曹》，配合祢衡击鼓情节，后又经加工改编，梅兰芳排演《霸王别姬》时用于虞姬舞剑场面。 曲目简介： 击鼓骂曹 夜深沉 Hit the Drum and Curse Cao. Deep Night 戏曲 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 京胡：艾兵 月琴：赵莹 三弦：何淑月 中阮：袁明钰 大阮：冷天 小锣：王松涛 铙钹：温永祥 大锣：赵子文 鼓板：刘洋 《击鼓骂曹》是京剧老生传统剧目，取材于《三国演义》第二十三回“祢正平祼衣骂曹”，讲述祢衡被孔融推荐给曹操，曹对其轻慢，命其充当鼓吏以羞辱之，祢衡竟于宴上裸衣击鼓，当众痛骂曹操。鼓声雄浑，气势磅礴，高傲的祢衡将一腔愤怒化为力量，抡起鼓槌，一声声重重砸下，惊呆众人。京胡时而句短铿然，如金石出，时而密集甚于鼓声，心潮澎湃，一泻千里。跌宕顿挫的曲调闪耀出魏晋名士不畏权势、不媚豪门的气魄。 霸王别姬 二六板 夜深沉 Farewell to My Concubine. Two Six Ban. Deep Night 戏曲 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 京胡：艾兵 京二胡：杨笑玲 月琴：赵莹 三弦：何淑月 中阮：袁明钰 大阮：冷天 小锣：王松涛 铙钹：温永祥 大锣：赵子文 鼓板：刘洋 《霸王别姬》是京剧艺术经典名剧之一，又名《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》，由清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成，讲述楚汉相争，项羽被困垓下，和虞姬诀别的故事。一段二六板，劝王饮酒听虞歌，京胡咿呀，优美却踟蹰，典雅却彷徨，留下深深的眷恋。一段夜深沉，为君舞剑与君别，鼓声雷鸣，在深沉的夜色中震天动地，似楚汉交兵，京胡在不断加快的旋律中颤动，掀起虞姬意味深长的挥剑之姿，留下自刎诀别的凛然之气。 朝天子 Chao Tian Zi 戏曲 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 京胡：艾兵 京二胡：杨笑玲 月琴：赵莹 三弦：何淑月 中阮：袁明钰 大阮：冷天 大锣：赵子文 鼓板：刘洋 曲牌《朝天子》，龙套出场站门，仪仗引皇帝出场，庄严祭祀，祝寿庆功，都可使用。明亮的京胡奏出华丽的遐想，恍然间见到那明晃晃的车架，徐徐走近。在缓慢的弦乐背景上，鼓声阵阵，敲击出庄严震撼之景象，乐曲中段，鼓声愈发雷动，闪现出不一样的场景，似君王行围，又似大将点兵，一派气势恢宏。 贵妃醉酒 小开门 万年欢 回回曲Drunken Concubine. Xiao Kai Men. Wan Nian Huan. Hui Hui Qu 戏曲 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 京胡：艾兵 京二胡：杨笑玲 月琴：赵莹 三弦：何淑月 中阮：袁明钰 大阮：冷天 小锣：王松涛 铙钹：温永祥 鼓板：刘洋 《贵妃醉酒》中，以柔婉、清新的四平调为主要唱腔，其间穿插了各种优美的曲牌《小开门》《万年欢》《傍妆台》《柳摇金》等，配合贵妃表演，构成连绵不断的乐章。 《贵妃醉酒》中，唐明皇和杨贵妃相约百花亭宴饮，杨贵妃久候不见明皇到，知其转驾西宫，心中不悦，万般愁绪无以排遣，只好独自饮酒，最后扶醉返宫。丝弦铺陈出满心的期待，梆子两敲，转眼已是一派凄清寂寥空欢喜，自饮自酌自赏花，举杯无处话寂寥，酒入愁肠愁更愁，雍容中依然见妩媚华贵气度。在怅然的曲调中，在愈加绵密的京胡中，贵妃半醉半嗔，半痴半狂，借着酒力任性胡闹，纾解压抑已久的情绪。 工尺上 玉堂春 苏三起解 Gong Chi Shang. The Story of Su San 戏曲 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 京胡：艾兵 京二胡：杨笑玲 月琴：赵莹 三弦：何淑月 中阮：袁明钰 大阮：冷天 鼓板：刘洋 源于民间乐曲的《工尺上》，原称《小傍妆台》或《扬州傍妆台》，该曲的前三个字是工尺曲谱的“工尺上”，所以京剧乐队习惯称之为《工尺上》，是一支可快可慢的常用曲牌，多用于小型迎送宾客场面。 戏曲《玉堂春》取材于明代冯梦龙小说，讲述名妓苏三（玉堂春）与进京赶考贵公子王金龙相爱，后苏三被老鸨儿卖给富商作妾，蒙冤下狱，三堂会审，王金龙恰为巡案，见苏三不能自持，为陪审潘必正、刘秉义看破，潘、刘帮助复查此案，苏三、王金龙终成眷属。一声“潘刘二位大人到”，《工尺上》奏响，不徐不疾，沉稳如刘秉义的步伐，潇洒如潘必正的背影。细致明朗的旋律似乎在预示一个柳暗花明、峰回路转的结局，二人终令冤案昭雪，还戴着鱼枷、形容憔悴的苏三一个清白人生。 四进士 正西皮小开门 反西皮小开门 二黄原板 Four Presented Scholars. Zheng Xi Pi Small Open Door. Fan Xi Pi Small Open Door. Er Huang Original Clappers 戏曲 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 京胡：艾兵 月琴：赵莹 三弦：何淑月 中阮：袁明钰 大阮：冷天 小锣：王松涛 鼓板：刘洋 《四进士》讲述了杨素贞丈夫被田氏毒死，毛朋代写诉状，并暗示其越衙告状，宋世杰为其打抱不平，助其告状申冤的故事。田氏怂恿其弟田伦向同窗顾读行贿求情，送信差役夜宿宋士杰店中，宋趁机盗书了解真相、取得行贿证据，盗书一段用京胡曲牌《西皮小开门》配合表演。弦乐先徐后疾，倏忽间，京胡已然疾疾如风，织就出紧张的气氛，稳重凝练的宋世杰轻手轻脚，进屋反锁盗信，挑开信封，心跳如鼓而又一气呵成。伴着怅然的旋律，得知真相，叹息更忧官司。跌宕的旋律，展现扣人心弦的故事情节，描摹出复杂的心情。 庆赏元升 Qing Shang Yuan Sheng 戏曲 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 京胡：艾兵 京二胡：杨笑玲 月琴：赵莹 三弦：何淑月 中阮：袁明钰 大阮：冷天 大锣：赵子文 鼓板：刘洋 此曲因唱词前四字为“庆赏元宵”，最初名为《庆赏元宵》，因常用于元宵佳节及其它喜庆氛围的伴奏，后改名为《庆赏元升》。弦乐明丽如火树银花，将这片不夜天描摹得多情多姿，京胡婉转映衬出团圆的喜悦。这是家人团圆的时节，亦是佳人相约的日子，还是那支京胡，柔情地吐露朦胧的爱恋，点染花灯下、月色下羞红的脸。鼓声浑厚并不喧嚣，只将众人温和地包裹进一片其乐融融的氛围里，令人感受到来年圆满的生活。 哭皇天 Ku Huang Tian 戏曲 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 京胡：艾兵 月琴：赵莹 三弦：何淑月 中阮：袁明钰 大阮：冷天 鼓板：刘洋 《哭黄天》是京剧常用曲牌，配合祭祀、打扫灵堂，上坟等场面，原用唢呐吹奏，后改为胡琴。曲调悲哀沉痛，属“哀乐类”，一般在曲牌前后安排大段表达痛失亲人的感情戏或追忆往事、祭奠亡灵的唱腔。略显慌乱的京胡，道不尽生离死别，强忍着泪水，将那往日情义娓娓诉说。中段过后，愈加急迫的旋律不停不休，顿挫之间令不可忘却的记忆倾泻而出，是悲伤，是不舍，抑或哭天抢地，意欲抓住那不可实现的幻境。 山坡羊变调 Shan Po Yang . Modulating 戏曲 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 京胡：艾兵 京二胡：杨笑玲 月琴：赵莹 三弦：何淑月 中阮：袁明钰 大阮：冷天 鼓板：刘洋 《山坡羊》曲调喜悦优雅，常用作舞蹈伴奏，表现活跃的气氛，如配合剧中饮宴、更衣、拜贺等场面。京胡缓缓拉开帷幕，徐徐摊开愉悦的瞬间，细致刻画堂中金暖香彝、玉鸣舞佩。不经意间，那支京胡悠然地变化着旋律和节奏，吐露闲情逸致、融融笑意。玲珑秀美的大小阮萦绕着烘托着，恰到好处地点染着活泼的情绪和婉转的情意。 海青歌 柳青娘 Hai Qing Ge. Liu Qing Niang 戏曲 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 京胡：艾兵 京二胡：杨笑玲 月琴：赵莹 三弦：何淑月 中阮：袁明钰 大阮：冷天 鼓板：刘洋 京胡曲牌《海青歌》，常用于做女子针线活儿，或青年男女互相表示爱慕的场面。曲调流畅，轻松愉快。《柳青娘》与之旋律特征类似，常常连在一起使用。委婉的京胡，拉得缠绵，两情欢好，便事事都好。几支小打，更为活泼，衬得京胡有些羞涩，如陷入爱恋的女子，有口难开，便把相思密密缝进手帕，赠予心上人。 寄生草 Ji Sheng Cao 戏曲 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 京胡：艾兵 京二胡：杨笑玲 月琴：赵莹 三弦：何淑月 中阮：袁明钰 大阮：冷天 鼓板：刘洋 元有北曲《寄生草》，明清时亦流行小曲《寄生草》，京剧曲牌很可能从北曲发展而来。其旋律优美、雅静，常用于梦境或舞台上的虚幻、抒情场面。弦乐如此美妙，在这寂静的夜晚轻声响起，竟如梦中花，水中月，一时不知身处何处。舒缓柔情的京胡令人心中熨帖，那旋律深处恍然藏着一位美丽的女子，倏忽间悲从中来，明朝梦醒，花雾尽散，佳人何处寻？ 二黄傍妆台变调 By the Dressing Table. Modulating 戏曲 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 京胡：艾兵 京二胡：杨笑玲 月琴：赵莹 三弦：何淑月 中阮：袁明钰 大阮：冷天 大锣：赵子文 鼓板：刘洋 原为民间乐曲的《傍妆台》，被改编为京剧曲牌，有胡琴曲牌、笛子曲牌、唢呐曲牌三种，但用途基本相同，多用于气派较大的摆宴场面。鼓声雷动，京胡咿呀，中阮、三弦时而穿插其中，那些不同的戏剧情节在弦乐急缓之间密密铺开。那是《贵妃醉酒》中杨玉环吩咐摆宴后，宫女影影绰绰的身姿和杯盘相碰的玲珑雅致；是《群英会》中，周瑜酒宴蒋干，似醉非醉间的智慧谋略；抑或是《送亲演礼》中，不谙婚时礼节，喜宴上的笑意和趣谈。 哪吒令 Nezha Ling 戏曲 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 京胡：艾兵 京二胡：杨笑玲 月琴：赵莹 三弦：何淑月 中阮：袁明钰 大阮：冷天 小锣：王松涛 铙钹：温永祥 大锣：赵子文 鼓板：刘洋 《哪吒令》原系唢呐曲牌，梅兰芳先生在20世纪20年代排演《西施》时，由著名琴师徐兰源、王少卿将其改编为京胡曲牌，为馆娃宫夜宴中西施羽舞场面伴奏。西施入吴，吴王夜宴西施舞，优美雅致的丝弦乐描摹着宫廷的奢华、映衬出胜利的喜悦。那位美丽的女子左手执羽，右手执笛，和着京胡的节奏，翩然起舞，一转身一回眸，迷醉了吴王的心。终了，锣鼓声声，夜宴笙歌掩盖了她的家国之思念、身世之念，也掩盖了越国已悄然开始的卧薪尝胆复国大计。 赵氏孤儿 反八岔 反二黄 散板 原板 The Orphan Of Zhao. Fan Ba Cha. Fan Er Huang. Mincing Clappers. Original Clappers 戏曲 京剧曲牌 民族：汉族 地区：北京 京胡：艾兵 京二胡：杨笑玲 月琴：赵莹 三弦：何淑月 中阮：袁明钰 大阮：冷天 小锣：王松涛 铙钹：温永祥 大锣：赵子文 鼓板：刘洋 《赵氏孤儿》是元代纪君祥从《左传》《史记》《国语》等史籍取材创作的杂剧，后被改编成各类戏曲。它讲述了春秋战国时期，晋国上卿赵氏遭奸臣陷害惨遭灭门，医生程婴救出赵氏孤儿并抚养其长大，最终报仇雪恨的故事。大阮中阮细密如泪珠连连，京胡哀婉奏出心头血，断断续续倾诉出往事凄切，悲伤无助。舍却亲儿救孤儿，背负起卖友求荣的指责，十多年佯装笑脸对奸臣，弦乐织就的音乐深处，藏着老程婴的千头万绪，也藏着老程婴的慨然大义。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 录音：曹勐 混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录音剪辑：谭凇 录音助理：薛彦欢、黄子瑞、黄彦菁 摄影：YC 录音地点：北京 录音时间：2019.11.10-2019.11.15 制作成员： 出品人：丁磊 叶云川 中文文案：李程 英文文案：朱怡雯 文案统筹：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金