本次创作选择的五首古诗词都是代表着中国传统文化的“正能量”，唯美艺术气质的《诗经》、哀而不伤的《无题》、胸怀天下 的《岳阳楼记》、奋发有为的《赤壁怀古》和赤子情怀的《满江红》，从各个视角展现我们年青一代拒绝庸俗积极向上的心态和对国家发展民族大义的思考 。戏曲曲调侧重于京剧，一方面是个人知识结构所限，一方面京剧为国粹艺术具有一定的代表性。歌曲风格仍定位在戏歌层面，在旋律的可听性探索方面倾向于雅俗共赏，并且在技术层面慎重加入一些流行元素。 古诗词艺术是统文化中的精髓，可以说是中国人的人生观和价值观的浓缩体现，尤其在传统文化教育方面可谓独领风骚两千年。今天，当人们重新认识古诗词艺术在现代文化发展中的角色时，蓦然发现老祖宗的东西最为精辟实用。本课题题目为：古诗词戏歌创作，将古诗词艺术的原文、译文、戏曲音乐和流行歌曲，几个方面做一个融合，并且形成新的音乐感觉。戏曲音乐与流行歌曲的结合已经有近二十年的尝试，并且创作了一些老百姓耳熟能详的作品， 这说明将传统的艺术元素和现代的艺术形式结合是一条可行的艺术创作方式。如今，经过几十年的发展，无论从形式到内容都发生了很大的变化。所以，我们用古诗词艺术作为载体，将中国传统音乐特色的戏曲音乐和民间音乐注入其中，起到丰富文化内涵的作用，使具备了一种恒久的灵魂感。 如何创作出一种具有中国传统文化底蕴的戏歌，同时又能兼具当代文化的时代特征，直白点儿说就是亦古亦新，不落俗套。我意识到仅仅靠自身的音乐积累，想描绘出一副传统文化的图景显然力不从心。这需要一种跨学科背景，才能更清楚审视当代文化与传统文化的接轨与融合，也更善于用“现代语言讲述传统故事”，并将这些朴实生动的愿望投入到可实现的艺术创作。经过一段时间的潜心研究，思路渐渐清晰，京剧、豫剧、民歌等传统音乐中的素材陆续进入古诗词戏歌，传统文化的基因通过这些活生生的“音乐化石”与两千年之前的古诗词艺术融合在一起。无论如何，古诗词艺术像一个历史老者见证了中国传统音乐的沧桑巨变，而今天它们之间的碰撞与融合何尝不是一次缘分十足的牵手！ 诗词戏歌显然要符合歌曲的一般规律，即朗朗上口，易于传唱。因此，我在《无题》中使用流行音乐的编曲方式，赋予戏歌演唱更年轻的艺术气息；在《关雎》中借助西方的说唱音乐演绎出豫剧的念白，这些尝试在业内并不多见，跳动的节奏是西方的，而旋律的无声性确却是东方的，这种大跨度的创作方式适应当代年轻人追求时尚的艺术感觉，也体现了创作本身的开放意识。 本课题中五首戏歌基于诗歌本身的文本意义，在创作上选择了不同的创作方案。多种音乐创作元素的使用和融合并不是为了哗众取宠，而是在诗歌文本之上进行作曲层面的深度挖掘。《关雎》中老生豫剧念白与京剧青衣演唱的对话；《无题》中梅派青衣和豫剧小生的交流；《岳阳楼记》让两位演唱者在作曲设计的总体框架内按照印子、呈示、展开和尾声的要求在即兴的氛围中自由发挥；《赤壁怀古》和《满江红》则在对诗歌感觉的重新演绎中汲取创作灵感，吟诵与歌唱并举，古典与流行交融！