2021 年 SHAO 邵彦棚发布新专辑《夜宿山》，带给我们一场震慑身心的感官想象。今年，重新混音的黑胶版本《夜宿山》面世。巨型之山再一次拔地而起，巍然屹立于云雾与一片肃穆之中，循着声音，我们开启另一趟山之朝圣，去发掘山的另一面，开垦未曾踏足的地方。 用两个词概括<Valley> 开篇序曲：屏息和无界。山谷当然轮廓分明，但这支曲子绝不愿只停留于形体，作为一个独立于人潮人海的普通听众，我们更感触到莫名被笼罩的清静感，杂念似乎都瞬间溶解在这游荡而萦绕的雾气中。可以瞥见，SHAO 邵彦棚在对嗡鸣声场妙至分毫的驾驭和利用简单鼓点塑造的立体空间，有如入无人之境的深刻感悟。 耳膜能够清晰捕捉到一种尘粒感，封面视觉也为本来抽象的声音提供了更直观的想象通路，碳基的世界和碳基的我们，都仿佛随山影化为亿万颗粒，沉沉浮浮。 画面和技法必然是对应的，<Carbon>营造出远望静止、近观飘零的动态景象；过渡至<Drifting>，又如镜头再度拉远展示云雾缭绕的山峦全貌，在对多种人声采样幻化处理和大气底噪的立体空间扩散下，不仅有单曲内自己的纵深，还有前后两曲间视野和方位的递进关系。 作为游弋在跳舞音乐和氛围电子之间的制作人，SHAO 邵彦棚在做足前续环境铺垫之后，Ambient Techno 的节奏水到渠成般形成，但我们注意这首<Midnight Shift> 虽听感坚实，但聚焦对象是相对抽象的时间（午夜）。风铃和类似口哨声隐隐作响，平添了一丝山海奇谈的意味。时空均在延展，“夜宿山”主题愈发可感。  有山便有虎，其露头方式也完美契合了整专海市蜃楼般的代入感，亦真亦幻，就像你亲眼目睹了曾经出现在自己梦中的一幕幕情景，何为真相？何为虚妄？ 随着<Dream +>、<Unknown> 等音乐语言的逐步深入，听众得以步入自己的内省时空，外部山影已然投射成为内心波纹本身，你可以更直观地感受自我，窥探那无比迷人的未知。  <Blurry Horse>另一意象为“马”，伴随更为写实的配器共同浮现，在拨开此曲以前的迷雾后，从此处豁然开朗，策马扬鞭的场面是可以联想到的。该手法完整化了专辑虚实反写的手法：上半程利用实景表虚，而利用此处幻想出的马来表实， 虚与实是相对的，当我们从虚拟的“现实”中走出时，才第一次面对真实世界。 <Spiral Laser> 拥有更强烈的科技甚至未来色彩，用合成器拟态激光带给人的冲击，激光在旋涡中打转，最终黑洞的作用能让光近乎保持停滞，最亮与至暗被定格在一幅画面；而另一端属于山的夜将很快翻篇，继续周而复始。梦醒，周遭依然如故，但生活的意义似乎有点儿不一样了。