艾克拜尔·吐尔地，出生于乌鲁木齐，他从15岁开始喜欢上吉他，17岁时跟伙伴们组建古诚乐队，在全国各地演出，开始走上音乐道路。带着对音乐无止境的爱，2006年，艾克拜尔·吐尔地赴意大利米兰学习音乐，同时，作为职业模特活跃在米兰的T台上，私下里，他遍访当地的音乐家进行合作交流，畅游在音乐的海洋中。2013年，艾克拜尔·吐尔地受邀赴美国演出，演出结束以后，一位满头白发身材高大的美国人——音乐制作人Daniel找到艾克拜尔·吐尔地，他对于艾克拜尔·吐尔地以维吾尔语合体摇滚的音乐风格大为赞赏，并劝艾克拜尔·吐尔地留在美国发展。从中国到国际，艾克拜尔·吐尔地坚守着初始的语言，初始的情感，他将追寻音乐的点滴故事，都揉进了自己的音符之中。 作词，作曲，编曲，吉他演奏，演唱，艾克拜尔·吐尔地几乎包办了所有的音乐制作环节，他觉得这样制作出来的音乐才更纯粹，更能表达自己内心深处的情感，在他的歌曲中有这样的一句：“我落日般的忧伤就像惆怅的飞鸟，惆怅的飞鸟飞成我落日般的忧伤”。这种孤单和思念，惆怅和回忆，是忧伤而又美丽的心境。蓦然回首间，燃一曲风霜，不知是乡愁，还是欢愉，却也如同哈雷在鸣响着一段未知的情缘，横行在世间大道，呼啸而来，而至跟前，时间仿佛停滞，静静地，只能够听到吉他在倾诉着一种高冷的孤独，摇滚的魅力总是让人无法释怀，欲罢不能。 都说音乐无国界，而将最初始的语言融合西方最具备个性的重金属风格，需要长时间的生活阅历。令人肃然起敬的是，艾克拜尔·吐尔地终于将这两个看似毫无关系的元素巧妙地融合在一起，好像水乳交汇般自然，没有任何影响音乐之美的违和感。 虽说大多数以维吾尔族元素为卖点的歌曲，基调都很简单，也很难突破人们对传统维吾尔族歌曲的固有概念，而这张专辑却是实打实的维吾尔语言，之所以能够突破语言的地方性而取得融合成功的关键点，在于艾克拜尔的音乐阅历，从新疆到北京，从北京到意大利，从意大利到美国、英国，只有阅历了如此多真实生活场景的人，才能够把各种元素融合得如此协调。这些也来自于他对音乐之梦不断的追寻。 音乐的“乐”与快乐的“乐”，在某种意义上是同意的，听者愉悦，歌者欢乐雀跃，特别是在摇滚风格烘托下的情境，让我们愉悦地聍听吧！