在舒伯特之前，德国作曲家们从不以艺术歌曲作为创作的重心，虽然像海顿、贝多芬等人都有长篇的艺术歌曲作品，但始终不被视为他们的主力作品，这主要是因为他们生前都已经是重量级的作曲家，自然有乐团和独奏家愿为他们效力，演出更为当时人喜爱的作品，象是歌剧和交响曲。但是舒伯特不一样，因为他在生前只活跃于一群爱好音乐的朋友和家人生活圈中，始终不为外界所知，他的交响曲找不到人为他演出，歌剧也只能在地方剧院里偶尔呈现。这让他把大部份想要创作的欲望都投注到了原本就吸引他的诗歌上，也从此衍生出他的艺术歌曲作品。可以说是舒伯特拉近了诗与歌之间的距离，更是他让艺术歌曲成为一种伟大的艺术型式，让后来的作曲家不再把创作艺术歌曲视为次要于交响曲和歌剧的艺术。 　　但是舒伯特并不是凭空就创造出诗与歌之间的亲密空间的，他是参考了一些后世较不熟知的德语前辈作曲家的艺术作品、从他们开发出来的途径加以打凿才开创出自己的一片天地的。这些前辈作曲家有些都是获得文豪歌德本人大加赞赏的创作者，舒伯特在他们的创作中找到自己发挥的空间和灵感，写下了近六百首的艺术歌曲。 　　而这其中最优美和最为人所知的，泰半就都收录在本片这四十二首录音中。象是鳟鱼、缪思之子、音乐颂、死与少女、致歌于水上、野玫瑰、夜与梦、摇篮曲、圣母颂，都是我们从小就熟知的旋律。而片中英国近代最伟大的次女高音贝克女爵，以她在七零年代初崛起的美好音色，严谨而带有想象力地诠释了这些优美的歌曲，在两位近代最出色的伴奏家摩尔和帕森斯的伴奏下，编织出一幅又一幅诗与歌的织锦画。