一段破碎而美好的时光之旅，始于四个有着特殊血缘关系的女孩，她们站在二十多岁人生拐点的亲身经历。那些真实与虚伪、心动与落寞、幻想与自知在此汇聚联结，构成了一场她们与艾米丽·勃朗特的时空对话。 作为Red on Wood的首支MV, 影片借用影像诗的形式，以《呼啸山庄》为灵感原型，将四个女孩的命运与一位幻想中的男孩联系在一起，描绘出少女对于爱的想象和认知。 摄影层面，影片以4:3的画面将人物和环境牢牢锁在画框内，通过浅景深和背景阻挡的加持，形成一种天然的克制感和窒息感。手持镜头和留白的处理则将暗流涌动的内心通过一系列小幅的起落，逐渐推向情绪的高潮。 随着极简的木吉他音符的奏响，大雾中的女孩、草原上的白马、青苔上的甲虫、绯红的石榴、鱼缸里的金鱼，在影片中交织成一个冷冽而隐藏内在温暖的Glasstown（玻璃镇）。自然元素在影片中相互勾连，看似稀松平常且互不相干的事物在故事娓娓道来之间，逐渐获得一些非因果关联，将四个女孩的情感宇宙巧妙地连接起来。 凝视，作为影片的关键性动作，描绘着女孩感性的主观世界。大量眼神镜头的运用，细致地勾勒出女孩在亲密关系中微妙的情绪变化 — 美好，失落，欣喜，感伤。随着剧情的延伸，面对着喜欢的男孩，眼神的拉扯与错位不断强化着人与人关系中的摩擦与隔阂。这种距离感不断随着音乐缓慢攀升，直至最终幻想的破灭。 内热外冷的空间环境营造出一种感性与理智、幻想与现实的强烈反差。在温暖的Glasstown之中，红色的元素以一种极为克制形式出现在影片中，暗示着女孩内心深处的真挚与热烈。伴随着副歌的递进，山野嬉笑，湖边奔跑 — 美好的幻想在冰冷荒芜的草原映衬下略显荒谬。当现实破败，这种幻想只能在一场女孩与白马的对视间仓皇结束，消散殆尽。而这或许就是Z时代青年在面对不确定、不稳定环境下的情绪写照。 在这个音乐与影像的交汇中，我们深入思考卡尔荣格的理论：“人在经历某种情感或者意义的时候，在外界也会看到某种相关的符号和印记，这种符号并非有因果关系，而是存在着某种宇宙性的关联”。这一大主题在MV中得到了精妙的表达 — 男孩也是一个臆想下的视觉符号，他指代的并非单纯是一个恋人，而是在我们生命中存在的那个很重要，想要去守护的人。也是白马的化身。 卡尔荣格的理论为我们提供了一种解读MV的新视角，使得观众能够更深入地理解女孩们的情感体验。男孩不仅是一种感性的存在，更是一种心灵的象征，连接着四位女孩的情感宇宙。这个主题不仅在MV中得到了艺术的表达，也引导着观众去思考生活中的符号和关联，以及它们在我们内心深处的意义。 二十岁的艾米丽·勃朗特，独坐山头，在远离现实喧嚣的片刻宁静间，曾写道： “我们欢快地起来， 当暮色苍茫 熔成一片蔚蓝和琥珀色之际 我们的脚步轻捷得像插上翅膀 飞快地越过沾满露水的草地” 飞跃这座泠冽的“呼啸山庄”，或许很久以前，二十岁的勃朗特姐妹，也曾有过和四个女孩同样的“心神未定”。