《勃兰登堡协奏曲》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最负盛名的作品之一，由六部乐曲组成，如同一座由音乐构筑的博物馆，将巴洛克时期的乐器演奏技法、复调音乐创作技法等留存至今。勃兰登堡第二号协奏曲第一乐章曾作为人类音乐艺术的代表之一被刻录在一张唱片上，随着“旅行者2号”一同飞向外太阳系。这组乐曲也被瓦格纳称为“一切音乐中最惊人的奇迹”。 《勃兰登堡协奏曲》可谓部部经典，巴赫运用了当时几乎所有的乐器编制，他遵循艺术与技术相结合的创作理念，运用了华丽而高超的复调手法，创造出活跃而宏伟的旋律，展现了超群的艺术感悟力和音乐表现技巧，展现了巴洛克时期的细腻与华丽，展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比。无论从乐器配置、乐章结构还是旋律节奏等方面都显得与众不同。可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这种体裁推向了高峰，对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为古典音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为古典音乐树立了丰碑。。 在乐章结构上，这六首作品大多采用意大利式的快-慢-快三乐章的布局，但是第一号以及第三号是例外。第一号在快板乐章后面加上了一个小步舞曲乐章，而第三号则以两个柔板的和弦过度替代了慢板乐章。这两首作品在布局上虽有独特的变化，但依旧保留着三乐章的总体构架，可见巴赫求新求变的意识依然是建立在尊重传统基础上的。通常而言，三个乐章有如下的特征:第一乐章主题鲜明、发展有力;第二乐章简洁舒缓;第三乐章轻快自如、富有活力，每个乐章不同形象的对称构成了相互之间的呼应与关联，从而达到每首作品统一的风格和效果。