毛刺音乐是中期到20世纪90年代后期出现的一种电子音乐风格。它被形容为一个流派，坚持“失误美学”,故意使用的毛刺音频和其他声音的文物，是关注的中心。 【定义】 毛刺音乐是中期到20世纪90年代后期出现的一种电子音乐风格。它被形容为一个流派，坚持“失误美学”,故意使用的毛刺音频和其他声音的文物，是关注的中心。 干扰声材料的来源通常是故障或受损的录音设备或数字化技术，如CD跳针，电磁噪声，数字或模拟失真，降低比特率，硬件噪音，计算机错误，死机，黑胶唱片的嘶嘶声或划痕和系统错误在2000年的文章发表，作曲家Cascone把毛刺音乐划分为电子音乐的一个子流派，用后数字化（来描述的毛刺美学。 【历史】 毛刺审美的起源可以追溯到20世纪初，与路易吉鲁索洛的未来主义宣言，噪音音乐的基础。他还建造了噪声发生器，他命名为intonarumori。后来的音乐家和作曲家利用故障技术，如在1979年初Christian Marclay用残缺不全的黑胶唱片，以创造声音拼贴艺术。在1985年Yasunao Tone使用破损的CD在他的表演″，同时在1992Nicolas Collins的专辑”用弦乐四重奏表演CD跳针的口吃效果。1994年Yuzo Koshiro为video game视频游戏的的电子配乐中使用随机序列生成“意想不到和古怪的”实验性的声音。 【制作技术】 使用现代数字制作软件的电脑上从以前的音乐作品切成小的音频样本片段拼接在一起来产生毛刺声音。这些片段拼接集成就是毛刺音乐显著特征：毛刺组成的beat，敲击声，刮盘声，噪音。这些毛刺故障声往往很短，通常用于代替传统的打击乐器。光盘跳针，黑胶唱片刮盘声，电路弯曲，和其他类似噪声失真突出的创作节奏和毛刺的感觉。然而，并非所有的流派艺术家的工作与错误产生的声音，或者甚至使用数字声音。一些艺术家也使用Clavia Nord Modular G2 and Elektron Machinedrum and Monomachine。 制作毛刺音乐的软件包括像Jeskola Buzz和Renoise，以及模块化的软件，如Reaktor,AbletonLive,Reason,AudioMulch,Bidule,Super Collider,Usine,FL Studio,Max/MSP,Pure Data, and Chuc K.Circuit bending,。故意短路低功率电子设备，以创造新的音乐设备，对硬件的的毛刺音乐和其创作也起到了显著作用。