巴洛克时代是一种风格所处的时代，该词来源于葡萄牙语Barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年， 即从蒙特威尔第开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 巴洛克音乐时期部分著名作曲家： 蒙特威尔第（Claudio Monteverdi,1567-1642）意大利作曲家，可以说是巴洛克音乐的奠基人，对声乐、和声学、交响乐都有着深远的影响。 ------------------------------------------------ 让-巴普蒂斯特•吕利（Jean-Baptiste Lully，1632―1687），原名乔万尼.巴蒂斯塔. 吕利，意大利籍法国作曲家。生于佛罗伦萨，他是法国巴洛克音乐最具有影响力的作曲家，许多法国作曲家都受到他的影响，其中也包括巴赫。 ------------------------------------------------ 亨利.珀塞尔（Henry Purcell，1659-1695），巴洛克早期英国具有代表性的作曲家，他是威斯敏斯特教堂的管风琴师， 与巴赫与贝多芬一般伟大的作曲家。   普塞尔属于晚熟型作曲家，作品多为唱剧，创作风格很能跟得上当时的音乐风向标，曲风偏法国和意大利， 具有明快的旋律性，曾任查理二世国王弦乐队的作曲师，是皇家教堂的三名管风琴师之一。 -------------------------------------------------- 乔治.弗里德里希.亨德尔（George Friedrich Handel，1685-1759），英籍德国作曲家，与另一位大师巴赫属于同一个时期，可能由于大家对巴赫更熟悉些，而被忽略， 他是一位著名的清唱剧大师，也是著名的管风琴大师，其音乐作品侧重声乐曲， 喜欢创作歌剧和舞台音乐， 巴洛克时出现的三大声乐题材分别为康塔塔、清唱剧、受难曲，亨德尔虽然都涉及，但对康塔塔和受难曲的贡献更大些，不同于巴赫虔诚的教会调式，他喜欢推陈出新，利用乐队丰富音乐织体。 --------------------------------------------------- 约翰.塞巴斯蒂安.巴赫（Johann Sebastian Bach，1685―1750）也是位德国的作曲家，著名的管风琴演奏家、小提琴演奏家、 大键琴演奏家，巴洛克音乐时期最后的新星， 至此之后这个时期逐渐落下帷幕，走出大家的视野。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。 ----------------------------------------------------- 通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。