古典乐派是指那些可以从1750-1820年欧洲主流音，最伟大和最著名的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬的音乐中听到的风格。常指产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。它对后来音乐艺术的发展产生了深远的影响。它所取得的伟大成就，至今仍然具有无穷的生命力和强烈的艺术感染力。 ---------------------------------------------------------------- 古典乐派讲究严谨的结构，完美的形式，和谐的音响与严密的逻辑。乐曲多以严肃，稳重为主，崇尚理性，而对感情的表现为含蓄内在。器乐曲多是无标题音乐。 ---------------------------------------------------------------- 交响曲是古典乐派作曲家耗费精力最多的领域。海顿写了 108部交响曲，其中最著名的是第45《告别》,第92《牛津》,第94《惊愕》，第100《军队》,第101《时钟》，第 103《鼓声》和第104《伦敦交响曲》。这些作品以它们的世态风俗的内容和匀称完美的形式而著称。在莫扎特的四十多部交响曲中，最常演奏的是第三十一《巴黎》，第三十五《哈夫纳》，第三十六《林茨》，第三十八《布拉格》和1788年写的最后 三部：第三十九、第四十和  第四十一《朱庇特》交响曲。这些作品以它们的真挚的感情抒发，个性化的音乐形象，自然流畅的旋律，精美的技巧和形式而引人入胜。在贝多芬的 9部交响曲中，最有代表性的是第三《英雄》，第五《命运》,第六《田园》,第七和第九《合唱交响曲》。这些作品以它们的宏伟的结构布局，深刻的哲理构思，豪迈的英雄气概和高昂的战斗音调而震撼人心。 ----------------------------------------------------------------- 室内器乐重奏各种类型的确立，也是由古典乐派作曲家完成，形式稳定和巩固下来，并通过他们的大量作品加以精雕细刻，使这类体裁具有风格细腻、音色纯正、声部清晰的艺术特色。 ----------------------------------------------------------------- 在独奏乐器中，丰富表现力在古典乐派作曲家手中得到了极大的发挥。为钢琴写的奏鸣曲、变奏曲等作品在他们的创作中占据了很大比重。海顿和莫扎特的钢琴音乐具有典雅精巧、细腻抒情的室内乐风格，而贝多芬的钢琴音乐则以热情豪放、对比强烈的交响性而著称。 ------------------------------------------------------------------ 在歌剧领域，莫扎特的成就最为显著。他是在吸取了意大利正歌剧和趣歌剧、德国歌唱剧和C.W.格鲁克的改革歌剧的成果的基础上进行自己的歌剧创作的。他的三部最著名的歌剧《费加罗的婚姻》《唐璜》《魔笛》奠定了古典歌剧的不同典型。 在这些歌剧中虽然还保留了意大利歌剧或德国歌唱剧的痕迹，可是,在人物个性的音乐刻画，场面气氛的音乐烘托,戏剧与音乐的有机配合等诸方面，达到了古典式的和谐和统一。贝多芬唯一的歌剧《菲德里奥》创立了崇高的英雄性歌剧的类型。其中乐队与合唱的表现作用大大加强了。 ------------------------------------------------------------------- 在大型声乐体裁方面，维也纳古典乐派作曲家也留下了不朽的遗产。海顿的清唱剧《四季》等，把富于哲理的思想内容和朴素通俗的音乐语言结合，创造了新型的世俗清唱剧。在取材于宗教内容的弥撒曲或追思曲体裁中，维也纳古典乐派作曲家在保留这些体裁的外部形式的同时，在其内部渗入了人世间的鲜明形象和感情体验，实际上已将这类体裁改造为世俗音乐会性质的新型声乐器乐套曲（如莫扎特的《追思曲》，贝多芬的D大调《庄严弥撒曲》等）。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 本歌单说明：由于这时期曲目比较多，So，交响曲、奏鸣曲、室内乐以及器乐协奏曲等可结合本人制作的【古典入门】系列一起聆听。