伟大的“古典音乐之父”-巴赫J.S.Bach，一生创作的古典音乐作品上千部，以BWV为编号的巴赫作品目录仍在随着巴赫手稿的被发现而增加，2008年已增补到BWV.1128， “乐圣”贝多芬曾经感慨的说道：“巴赫的音乐不是小溪（Bach），而是大海（Meer）”。 在巴赫色彩纷呈、波澜壮阔、深不见底的音乐海洋里，六首无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）堪称是经典中的经典，被誉为“大提琴圣经”。它诞生于1720年，这正是巴赫音乐生涯最高产、作品质量最高的科腾时期。1717年8月，32岁的巴赫应科腾公爵利奥波德的邀请担任科腾宫廷乐长，在这里不仅待遇优厚，而且能与当时欧洲最优秀的演奏家共事，这极大促进了巴赫的艺术创作，《勃兰登堡协奏曲》、《无伴奏小提琴组曲》《十二平均律钢琴曲集》等名垂青史的伟大作品都是在这一时期完成。 不知是因为明珠暗投还是演奏难度太大，或是冥冥之中在等有缘之人，这部作品问世之后近一百七十年间始终待自闺中无人赏。直到1889年，一位13岁男孩在父亲的陪伴下，走进西班牙巴塞罗那的一家普通二手乐谱店，为他新买的大提琴购置乐谱，他就是西班牙音乐天才-“现代大提琴之父”巴勃罗.卡萨尔斯，在店里翻找旧乐谱时，偶然打开一个破烂不堪的印本，这就是巴赫失传已久的六首无伴奏大提琴组曲！13岁的卡萨尔斯瞬间感觉到其中美妙的旋律，如获至宝的他在接下来的12年间，他每天钻研、练习这些曲子；25岁登台公开演奏，立即轰动世界，成就了“现代大提琴之父”辉煌起点，卡萨尔斯曾经说：“在巴赫的作品中我看到了上帝。我每天早晨第一件事是欣赏大自然，然后就是巴赫的音乐。”。 无伴奏大提琴组曲的艺术成就在于，首先创作难度高，利用单一旋律呈现对位旋律，大提琴不仅要演奏高音声部的旋律,还要配合高声部的音乐旋律的低音伴奏，用单旋律乐器表现和声丰富的复调音乐，完全是超出时代的创举。其次是对演奏者要求极高，大提琴弦粗、音程长，既要求高超的技巧又要求具备相应的力量和控制，这部作品已成为大提琴演奏家技巧与修养的试金石。最后，大提琴独奏作品一向是作曲家写得比较少的作品，技巧不够艰深便索然无味，难度过高又难免曲高和寡，也难以在技巧性与音乐呈现上保持和谐。巴赫《无伴奏大提琴组曲》从根本上提高了大提琴的表现力,使大提琴由通奏低音的伴奏乐器升格为重要的主奏乐器。 六首无伴奏大提琴组曲的组成有统一型式:  1、前奏曲  2、阿拉曼德舞曲  3、库兰特舞曲  4、萨拉班德舞曲  5、一二号是小步舞曲, 三四号是布列舞曲, 五六号是加沃特（又译嘉禾）舞曲  6、吉格舞曲  　　各舞曲速度来看, 将①前奏曲视为整首组曲的导引,它通常是中速或快速的, ②阿拉曼德舞曲中速或慢速, ③库兰特舞曲快速,④萨拉班德舞曲慢速, ⑤插入舞曲和⑥吉格舞曲皆为快速, 如此便得到一个类似 快-慢-快-慢-快的形式, 再深入探讨各舞曲的个性, 我们便更能理解这样安排的逻辑性。 “大提琴教父”罗斯特洛波维奇在1991年录制的巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》专辑背面为每首组曲标注了他所理解的作品个性: G大调第一组曲-明亮、 d小调第二组曲-悲伤而强烈、 C大调第三组曲-辉煌、 降E大调第四组曲-庄严而不透明、 c小调第五组曲-黑暗、 D大调第六组曲-阳光。 歌单选择了世界最优秀大提琴家的演奏录音，基本涵盖了各种演奏风格，既有卡尔萨斯的数码修复版，也有斯塔克脍炙人口的经典演奏，还有比尔斯马复古求真的版本，鉴于有太多难以取舍好版本，因此每曲选择三个版本供乐友赏析。 曲目如下： Ｇ大调第一无伴奏大提琴组曲 亚诺什·施塔克/姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇/巴勃罗·卡萨尔斯 d小调第二无伴奏大提琴组曲 杰奎琳·杜·普蕾/史蒂芬‧伊瑟利斯/恩里克.麦纳尔蒂 Ｃ大调第三无伴奏大提琴组曲 巴勃罗·卡萨尔斯/安纳.毕斯马/莫里斯.詹德隆 降Ｅ大调第四无伴奏大提琴组曲 姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇/沃尔夫冈·波伊彻/丹尼尔·沙弗兰 c小调第五无伴奏大提琴组曲 皮埃尔·富尼埃/王健/安德烈‧纳瓦拉 d小调第六无伴奏大提琴组曲 马友友/保罗.托特利埃/亚诺什·施塔克